12.1–22.4 2012
Doug Ashford, Claire Barclay, José León Cerrillo, Yto Barrada, Matias Faldbakken, Priscila Fernandes, Zachary Formwalt, Liam Gillick/Anton Vidokle, Goldin+Senneby, Wade Guyton, Iman Issa, Gunilla Klingberg, Dorit Margreiter, Åsa Norberg/Jennie Sundén, Mai-Thu Perret, Falke Pisano, Walid Raad, Emily Roysdon, Tommy Støckel, Mika Tajima, Haegue Yang

Tensta Konsthall: 1.1–22.4
Taxingegränd 10, Tensta. Öppet onsdag/torsdag 11:00–21:00; fredag 11:00–18:00; lördag/söndag 12:00–17:00.

Bukowskis: 27.1–12.2
Berzelii Park 1, Stockholm. Öppet alla dagar 14:00–18:00.

Centrum för modevetenskap: 12.1.2012–december 2013
Stockholms universitet, hus D, våning 8. Verk av Mai-Thu Perret och Emily Roysdon visas i ett seminarierum. Öppet fredagar 10:00–15:00 (dock ej 17.2) och tisdagar 12:00–17:00 (dock ej 31.1, 17.4), samt enligt överenskommelse med Rita Jonson eller Petrine Knight.

Abstract Possible handlar om abstraktion och samtidskonst. I utställningen följs, undersöks och kompliceras tre tendenser som är framträdande i dagens konst: formell abstraktion, ekonomisk abstraktion och “tillbakadragande” (ab strahere är latin för att dra sig tillbaka). Den formella abstraktionen innefattar måleri, skulptur och installationer som bygger på abstrakta formspråk, främst geometrisk abstraktion som ofta pekar tillbaka till det klassiska avantgardets utveckling av ett för tiden helt nytt visuellt uttryck. Den ekonomiska abstraktionen berör konst och ekonomi och tar bland annat upp pengars genuint abstrakta värde. “Tillbakadragandet” refererar till den våg av konstnärsintiativ som under de senaste 15 åren valt att ställa sig vid sidan av det vi kan kalla “mainstream,” med syfte att skapa en högre grad av självbestämmande för konstnärerna. Curator Maria Lind. www.abstractpossible.org

Med stöd från Danish Arts Council, FastPartner, Mondrian Foundation, Malmö konsthall, Office for Contemporary Art Norway och Österikes Ambassad, Stockholm.

I samarbete med Centrum för modevetenskap, Stockholms universitet, KTHs Arkitekturskola, Ross Tensta gymnasium, Tensta bibliotek och Zita Folkets Bio.

12.1-maj 2012
Bidoun Library är ett mobilt bibliotek bestående av böcker, tidskrifter och annat tryckt material som grundades 2009 av Bidoun Projects. Bidoun Projects är ett icke-kommersiellt projekt som producerar utställningar, publikationer och olika evenemang med syfte att stödja samtida kultur från Mellanöstern. Sedan förra sekelskiftet har termen “mellanöstern,” som myntades i väst, existerat mer som ett diskussionsämne och studieobjekt än som genografiskt område. Bidoun Library är ett försök att kartlägga det föreställda territoriet genom dess trycksaker. Böcker, tidskrifter och andra trycksaker behandlas som objekt där komplexa historiska fakta och ambitioner möts. De tillhör inte de mest representativa eller utsökta objekten från Mellanöstern utan snarare de billigare och mer förgängliga. På varje ny plats får Bidoun Library en ny form. På Tensta konsthall undersöks trycksaker publicerade i Sverige med koppling till Mellanöstern. Innan anhalten i Tensta har biblioteket besökt Abu Dhabi, Beirut, Cairo, Dubai, New York, och nu senast Serpentine Gallery i London.

Med stöd från Bagdad Café.

Januari 2012

I samband med Abstract Possible: The Stockholm Synergies publiceras Contemporary Art and Its Commercial Markets: A Report on Current Conditions and Future Scenarios i januari 2012. Rapporten, som ges ut av Sternberg Press, är redigerad av Olav Velthuis och Maria Lind och inkluderar bidrag av Stefano Baia-Curioni, Karen van den Berg/Ursula Pasero, Isabelle Graw, Goldin+Senneby, Noah Horowitz, Suhail Malik/Andrea Phillips, Alain Quemin och Olav Velthuis. Design Metahaven.

Vid första anblick ser marknaden för samtida konst inte nämnvärt annorlunda ut än 1800-talets konstmarknad, då de första moderna konstgallerierna etablerades. Kommer man närmare blir det synligt att konstmarknaden under de senaste årtiondena har genomgått ett antal institutionella förändringar som har haft en tydlig påverkan på hur konst marknadsförs och betraktas. Till exempel speglar och driver konstmässornas utbredning, internet och auktionshusens ökade konkurrens konstvärldens tilltagande globalisering och kommersialisering. Den senare oroar många konstnärer och kritiker som hävdar att kommersen på ett eller annat vis har ett änligt samband med konstproduktion och perception. Rapporten är den första att analysera dessa institutionella förändringar och framhålla scenarier för framtiden. Hur kommer situationen att se ut år 2022?

Beställ från Sternberg Press.

23.2, 18:30
Under de senaste årtiondena har såväl konstens offentliga som privata infrastruktur genomgått förändringar som har haft inverkan på hur konst produceras, presenteras och betraktas. Internationellt har företagsliknande ateljéer kopplade till enskilda konstnärer med mer än hundra anställda blivit allt vanligare. Konstnärer förväntas vara entreprenörer inom “de kreativa industrierna”, men också forskare inom den växande “praktikbaserade” forskningen. Offentliga konstinstitutioner avkrävs egenintäkter och höga publiksiffror och konsten uppfattas alltmer som underhållning. På många håll, t ex i kommuner, ser man hur det offentliga stödet å ena sidan har har minskat och å andra sidan blivit mer styrt än för bara tio år sedan.

Samtidigt har konsten kommersialiserats: den är idag ett investerings- och spekulationsobjekt vilket bl a visas av att auktionsförsäljningen har ökat åtta gånger mellan 1998 och 2008. Trots hårt motstånd från många gallerier har avståndet mellan dem och auktionshusen minskat och konstförsäljning ökar på arenor som mässor och internet, där i synnerhet internet har potential att minska traditionell “gatekeeping” i såväl den kommersiella som icke-kommersiella sfären. Till allt detta hör även att konsten har blivit en del av det slags kändiskultur som mode- och musikvärlden representerar. Hur ska det gå för samtidskonsten i den här situationen? Vilken typ av konst och konstnär priviligieras och vilken sort får stryka på foten?

Sex representanter för offentliga och privata aktörer i Sverige har bjudits in för att hålla ett kortare anförande, tio minuter, om hur deras nuvarande riktlinjer och arbetssätt ser ut och fungerar och vilka konsekvenser det har för konstens aktörer och dess produktionsvillkor. Vad har de för förhoppningar? Vad ser de för risker med sina egna instansers arbete? Hur ser det ut om tio år?

Inbjudna deltagare (alla presentationer är på svenska):

Cilene Andréhn, gallerist Andréhn-Schiptjenko
Ann Larsson, kanslichef Konstnärsnämnden
Ingrid Lomfors, kanslichef Kulturbryggan
Michael Storåkers, VD Bukowskis
Ellen Wettmark, internationell koordinator Kulturrådet
Måns Wrange, konstnär och rektor Kungliga Konsthögskolan

Moderatorer: Kim Einarsson (Konsthall C) och Maria Lind (Tensta konsthall)

Debatten är ett samarbete mellan Tensta konsthall och Konsthall C, och är en del av Abstract Possible: The Stockholm Synergies på Tensta konsthall 12.1-22.4 2012.

29.1 och 26.2, 13:00
Biograf Zita, Birger Jarlsgatan 37, Stockholm

En film av Liam Gillick/Anton Vidokle. Startpunkten för A Guiding Light är ett manifest skrivet av Gao Shiming, chefscurator för den senaste Shanghaibiennalen. Manifestet är en attack mot konstlivet och dess begränsande monokultur. Gillick/Vidokle har svarat på manifestet genom att bjuda in en handfull yngre konstnärer, curatorer och kritiker som får tolka och extrapolera texten framför tre kameror i en TV-studio där själva produktionen av filmen är blottlagt. Denna 22 minuter långa film pendlar mellan kulturkritik och såpopera–den lånar också sin titel från den såpa som visats under allra längst tid på amerikansk TV. (På engelska.)

29.2-24.5
Vad betyder ägande, egendom och utbyte idag? I en tid när uppdelningen mellan vad som ägs privat och delas av allmänheten skärskådas och ifrågasätts i många delar av världen blir den frågan brinnande, Seminarieserien öppnar upp ett rum för kollektiva undersökningar av de idéer som omgärdar ägande, egendom och utbyte och vad de kan tänkas betyda just nu. Publishing in Process: Ownership in Question är en serie öppna föreläsningar som hålls av konstnärer och teoretiker på Tensta konsthall februari-maj 2012.

Florian Schneider (Bryssel), Antonia Hirsch (Berlin), Marina Vishmidt (London) och ytterligare inbjudna gäster presenterar och diskuterar sina projekt och perspektiv på skärningspunkten mellan intellektuell egendom, konst, politisk ekonomi och den offentliga sfären. Projektet är en del av ett årslångt samarbete mellan konstnären Marysia Lewandowska (London) och curatorn Laurel Ptak (New York) som kulminerar i en bokpublikation 2012.

Den första öppna föreläsningen på Tensta konsthall äger rum onsdagen den 29 februari kl 18:30 med filmaren, curatorn och författaren Florian Schneider. Han presenterar sitt projekt Imaginary Property, som ställer frågan vad det faktiskt innebär att äga en bild.

Torsdag den 22 mars kl 18:30 diskuterar konstnären Antonia Hirch sitt projekt Surplus Library. Hon öppnar upp för frågor om utbyte och begärsekonomier och observerar det faktum att idéer, liksom kapital, måste cirkulera för att skapa värde.

Onsdag den 11 april kl 18:30 berättar teortikern Marina Vishmidt om sitt pågående forskningsprojekt Speculation as a Mode of Production (in Art and Capital). Här ifrågasätts ägande som baseras på uthyrning och skuldsättning och styrande regimers del i spekulativa produktionssätt.

På engelska. Läs mer om kommande evenemang på www.tenstakonsthall.se.

I samarbete med Konstfack och IASPIS.

Under skolloven
Under skolloven arrangerar Tensta Konsthall dagkollon för barn och unga i åldrarna 10-19 år. Under en koncentrerad period ges de unga deltagarna möjlighet att utforska spännande ämnen och olika konstnärliga tekniker tillsammans med några av Sveriges mest intressanta konstnärer och professorer. Konstkollot avslutas med att allmänheten bjuds in för att ta del av veckans arbete. Många av konstkollona arrangeras i samarbete med konstnärliga utbildningar i Stockholm.

27.2-2.3 2012
Sportkonst
Med Victoria Brännström (BI, Konstfack)
För: Tjejer 11-14 år

Kan vi göra dans av boxning, sång av simning eller bild av akrobatik? Sporten kan bygga lagkänsla och gemenskap och konsten har friheten att bryta mot regler. Under veckan tar vi reda på hur sport och konst kan mötas och kombineras. Ta med dig ditt intresse eller ointresse för sport och bekväma kläder, så leker vi och gör om sportgrenar på vårt eget sätt. Sporten blir konst och konsten en sport.

Ytterligare konstkollon ordnas under påsklov och sommarlov. Mer information kommer.

Under 2012 fortsätter fortsätter konsthallen sitt samarbete med Lavagalleriet på Kulturhuset där resultatet från årets konstkollon kommer ställas ut under Kulturfestivalen i augusti 2012. Även samarbetet med Kungliga Konsthögskolan och KTHs Arkitekturskola fortsätter. Nya samarbetspartners för konstkollo är Gerlesborgsskolan och Göteborgs Konstskola.

Tidigare—2.1-5.1 2012
Bullermaskinen
Med Ola Nilsson (Nyckelviksskolan)
Ålder: 10-12 år

Vi bygger ljud. Åskbuller, kanonader, motorljud och fabriksvisslor. Ett hackande ljud, ett singlande ljud, ett rullande ljud och ett smällande. Vilka ljud kan vi skapa? Tillsammans konstruerar vi bullermaskiner av trä, papp, snöre, metall och diverse olika material. Vi utmanar föreställningar om vad som är ljud och oljud och avslutar veckans ljudexperiment med en hissnande bullerkonsert. I samarbete med Nyckelviksskolan. Assistent: Alladin Babeker.

19.1-12.4 Föreläsningar i samband med Abstract Possible: The Stockholm Synergies
. I samarbete med Kungliga Konsthögskolan. (På engelska.)

19.1, 18:30
Doug Ashford

Doug Ashford, lärare, konstnär och författare, föreläser om sitt konstnärskap. Han är professor vid Cooper Union i New York där han har undervisat i design, skulptur och teori sedan 1989. Ashfords konstpraktik från 1982 till 1996 var främst som medlem av konstnärsgruppen Group Material, sedan dess har han gått vidare och ägnar sig nu åt måleri samt att skriva och producerar egna offentliga projekt. Ashford deltar i utställningen Abstract Possible: The Stockholm Synergies med verk Six Moments in 1967 # 1-6.

9.2, 18:30
Wade Guyton

Wade Guytons svartmålade trägolv på Tensta konsthall fungerar som ett abstrakt podium för många av de andra verken i Abstract Possible: The Stockholm Synergies men också som en gigantisk monokrom målning. De konstnärliga produktionsmedlen, i synnerhet hur måleri kommer till, står i fokus för många av den New Yorkbaserade konstnärens arbeten. Standardiserade metoder som utskrifter från enkla skrivare används för att skapa målningar där det mekaniska möter det slumpmässiga, med papper som skrynklas, bläckfläckar och andra missöden liknande de som förekommer i vanliga kontorsmiljöer. Guyton samarbetar även med Kelley Walker under namnet Guyton/Walker, vars verk bl a har ställts ut på 2009 års Venedigbiennal. Guyton är även medlem i förlags- och performancekollektivet Continuous Project. Nästa år kommer han att ha en soloutställning på Whitney Museum of American Art i New York.

15.3, 18:30
Mai-Thu Perret

24.3, 13:00
Walid Raad

12.4, 18:30
Sven Lütticken
 (kritiker och teoretiker)

17.3
En eftermiddag med utgångspunkt i Georges Perecs bok och film Un homme qui dort. Föreläsningar, filmvisningar, presentationer och uppläsningar av Ida Börjel, Cecilia Grönberg, Jonas (J) Mangnusson och Jesper Olsson, organiserat av OEI. I samband med Abstract Possible: The Stockholm Synergies.

Oktober 2011-2013
Deltagare: Lars Bang Larsen, Magnus Bärtås, David Hullfish Bailey, Hito Steyerl.

Den nya modellen tar Palle Nielsens legendariska projekt Modellen. En modell för ett kvalitativt samhälle (1968) som utgångspunkt. Genom att omvandla Moderna Museet till en äventyrslekplats för barn ville Nielsen att de skulle få chansen att “bli sig själva” och uttrycka sin egen verklighet. Detta skulle ske genom att barnen fick leka i en miljö som var fri från vuxenvärlden i allmänhet och fri från den urbana miljön i synnerhet, samt anpassas till deras egen energiska aktivitet. Idag är det annorlunda. Nu verkar snart sagt varje aspekt av livet vara kapitaliserat och kulturområdet domineras av underhållning. Det finns inte mycket gemensamt med våra liv 2011 om vi jämför med de sociala och kulturella omvälvningarna som skedde 1968. Inte ens lek är idag en orörd frihet, utan fungerar som en funktion bl a i de kreativa näringarna. Hur kan vi ställa om frågorna i modellen på nytt? Hur skapar man ett kvalitativt samhälle – utifrån en helt annan verklighet? Under loppet av två år kommer Den nya modellen att undersöka arvet från modellen i en rad projekt så som seminarier, workshops och utställningar.

Det första seminariet där alla deltagare föreläste ägde rum i Blå huset i Tensta lördag 8 oktober. Med presentationer av kritikern Lars Bang Larsen samt konstnärerna Magnus Bärtås, David Hullfish Bailey och Hito Steyerl.

Nästa seminarium 11.3, 13:00-17:00. (På engelska.)

Med stöd från European Cultural Foundation och Goethe Institutet.

25.1-18.4
Fyra föreläsningar på temat abstrakt konst. Hur växte den abstrakta konsten fram i västvärlden runt förra sekelskiftet? Hur har abstrakt konst fungerat och behandlats på andra håll i världen, t ex i Latinamerika? Vilken roll har abstraktionen i muslimska kulturer? Vilken relevans har abstrakta formspråk och metoder för konstnärer idag? I samarbete med ABF. (På svenska.)

25.1, 18:30
Abstraktion och det klassiska avantgardet, Maria Lind

21.2, 18:30
Tecken. Abstraktion i muslimsk konst- och arkitekturtradition, Jan Hjärpe

21.3, 18:30
Latinamerikanska utmaningar, Maria Lind

18.4, 18:30
Formell och ekonomisk abstraktion i samtidskonsten, Maria Lind

September 2011-maj 2012
Under våren fortsätter seminarieserien Vad gör en konstinstitution? på konsthallen, ett samarbete med Konstfacks konstavdelning och CuratorLab med gäster som Chris Dercon, chef för Tate Modern, och Sofia Hernandez Chong-Guy, medlem i curatorsteamet för Documenta 13 i Kassel. Syftet med serien om fem seminarier är att diskutera hur ett precist urval av konstinstitutioner från olika delar av världen fungerar och vilken funktion de har såväl lokalt som globalt. Vad de gör, helt enkelt. Det handlar om vilken typ av konst de arbetar med, hur de finansieras, vilken beslutsordning som gäller och inte minst, deras tillkomst. I en tid då konsten står under press att vara lättsmält och underhållande är det viktigt att uppmärksamma hur konstinstitutioner kan gå sina egna vägar och erbjuda andra möjligheter för både konstnärer och lokalsamhället. Med andra ord, hur konstinstitutioner kan vara en aktiv del i den offentliga sfären. (På engelska.)

13.9, 18:30
Lika samma: Chuz Martinez om Documenta, Kassel och Gavin Wade om Eastside Projects, Birmingham. Lokal respondent: Bettina Pehrsson, Marabouparken, Stockholm. Om att arbeta utifrån och i samklang med en specifik plats. Tack till Iaspis.

17.11, 18:30
Från början: Vasif Kortun om SALT i Istanbul och Anthony Huberman om The Artist’s Institute i New York. Lokal respondent: Magdalena Malm, MAP. Om att starta en ny institution.

2.2, 18:30
Storlekens betydelse: Chris Dercon om Tate Modern och Gabi Ngcobo om Center for Historical Reenactments i Johannesburg. Lokal respondent: Kim Einarsson, Konsthall C. Om möjligheter och problem med stor- och småskalighet.

29.3, 18:30
Över allt: Sofía Hernández Chong Cuy om Patricia Phelps de Cisneros Foundation och Kate Fowle om Independent Curators International. Lokal respondent: Lena From, Stockholm Konst. Om den mobila konstinstitutionen med varierande samarbetspartners och olika platser.

3.5, 18:30
Den omedelbara omgivningens roll: Sofia Victorino om Whitechapel Art Gallery i London och Abdellah Karroum om L’appartement 22 i Rabat. Lokal referent: Diana Baldon, Index – The Swedish Contemporary Art Foundation. Om institutioner som aktivt förhåller sig till sin lokala kontext och dess befolkning.

Februari–maj 2012
Vad är mode och hur blir det till? Mode förs in i ett större sammanhang som kan behandla konstnärliga såväl som politiska frågeställningar. Projektet pågår från februari till maj 2012. Det riktar sig till tjejer i åldrarna 15-22 år och omfattar cirka 15 personer. Gruppen träffas varannan vecka och deltar då i workshops om 2 timmar. Totalt blir det 10 stycken tillfällen. Vid dessa tillfällen bjuder vi in föreläsare utifrån: konstnärer, modevetare, designers, politiska debattörer m.m. Projektet har både en praktisk och teoretisk utgångspunkt och förankrar tankar och idéer i fysiska objekt, material och klädesplagg. Projektet är ett samarbete mellan Emily Fahlén, förmedlare, och Safiya Guleed, värd och guide, på Tensta konsthall. I samarbete med Centrum för modevetenskap, Stockholms universitet.

14.4 Performance av Falke Pisano. I samband med Abstract Possible: The Stockholm Synergies. (På engelska.)

Pågående
Den nya rumsliga utformningen på Tensta konsthall har utvecklats av arkitekt Nickolaus Hirsch som varit ansvarig för strategiska förändringar såsom att måla det tidigare svarta taket vitt, installera ny ljusarmatur samt att ta ned väggen till det gamla kontoret för att skapa en större presentationsyta. Arkitekt Filippa Stålhane har utvecklat detaljer bland annat i interiören för kontoret och caféet.

Pågående
Café T på Tensta konsthall serveras hembakat bröd och säsongsanpassad mat lagad av ekologiska råvaror från bl a Hästa gård på Järvafältet. Riktigt gott kaffe och te är ytterligare en hjärtefråga.

Café T drivs av Blå Vägen som är ett  kooperativt socialt företag i Stockholms län. Blå Vägen har ett stort städföretag sy och hantverkstugor, ytterligare caféer, trädgårdsarbete och gröna jobb hunddagis och secondhandbutik för barnkläder, där deltagarna kan arbets- eller språkträna och där många med tiden också får arbete.

Pågående
Våren 2011 startade Tensta konsthall Konsthallsklubben på initiativ av en grupp elvaåriga tjejer från en närliggande skola. Klubben riktar sig till alla i åldern 10-13 år och träffas varje onsdag eftermiddag för att tillsammans med inbjudna konstnärer och konsthallens personal, diskutera och arbeta konstnärligt. Arbetet utgår från konsthallen men sker även på andra platser runt om i Tensta. Genom utflykter till andra delar av Stockholm rör sig Konsthallsklubben också ut i staden för olika aktiviteter och projekt. Innehållet utformas i dialog med deltagarna och kan bestå av t ex utställningsbesök, filmprojekt och vulkanbyggen.

Pågående
Tillsammans med Amsterdambaserade designduon Metahaven och Jorge Munguia från Mexico Citys Salon utvecklar Tensta konsthall både en ny hemsida och en kommunikationsstrategi som är specifik för konsthallen och dess program. Curator Laurel Ptak.

Från och med juni 2011

Cluster är ett nätverk som består av åtta institutioner för samtidskonst som alla har sin hemvist i bostadsområden utkanten av europeiska storstäder (samt en i Holon utanför Tel Aviv). Alla institutioner engagerar sig aktivt i den lokala kontexten. Cluster initierades i juni 2011 i syfte att underlätta kunskapsutbyte kring hur institutionerna fungerar, särskilt i förhållande till omgivningarna, men också för att etablera framtida samarbeten.

Under 2012-2013 kommer gruppen tillsammans besöka varje organisation i nätverket. Besöken består av ett kombinerat upplägg av slutna möten, studiebesök och offentliga evenemang, genom dessa delges de pågående dialoger som projektet genererar. Medlemmarna i Cluster är Casco — Office for Art, Design and Theory, Utrecht, Nederländerna; CAC Brétigny, Brétigny-sur-Orge, Frankrike; Les Laboratoires D’Aubervillers, Aubervilliers, Frankrike; Tensta konsthall, Stockholm, Sverige; The Showroom, London, UK; CA2M Centro Dos De Mayo, Madrid, Spanien; The Israeli Center for Digital Art, Holon, Israel; och P.A.R.A.S.I.T.E. Museum of Contemporary Art, Ljubljana, Slovenien.

Möte 1: Det första Clustermötet hålls i Utrecht den 22-23 februari, i anknytning till Cascos långsiktiga projekt The Grand Domestic Revolution – User’s Manual, med särskilt fokus på den sista veckans program. En offentlig diskussion med Clustermedlemmarna Binna Choi, Maria Lind, Eyal Danon, Ferran Barrenblit och Emily Pethick äger rum på kvällen den 22 februari kl 20:00.

I samarbete med European Cultural Foundation och Kulturrådet.

10.5–30.9 2012
Basel- och Stockholmsbaserade Hinrich Sachs projekt Kami, Khokha, Bert och Ernie (världsarv) undersöker frågor kring barn och populärkultur utifrån barnprogrammet Sesame Street. Vad händer när material från ett kulturellt och ekonomiskt sammanhang översätts och omkodas till ett annat? Den amerikanska tv-serien sändes för första gången 1969 på PBS och exporterades snart till bland annat Sverige, där det 1976 producerades som Sesam och från 1981 som Svenska Sesam. För närvarande produceras versioner på bland annat arabiska i Egypten och på ryska i Ryssland. Producenterna för tv-serien ville använda televisionens beroendeframkallande egenskaper till något gott genom att kombinera pedagogiska metoder med element från kommersiell tv, som en förberedelse för skolan. Programmets starka visuella stil, humor och fokus på musik gjorde det omedelbart enormt populärt.

Kami, Khokha, Bert och Ernie (världsarv) tar fasta på de nya karaktärer som internationella franchise-partners enligt licensavtalet måste lägga till sina produktioner, till exempel Kami i Sydafrika och Khokha i Egypten. De här karaktärerna har aldrig träffats på tv-skärmen, men Kami, Khokha, Bert och Ernie (världsarv) för samman dem och deras olika bakgrunder. I samarbete med elever och lärare från Askebyskolan i Rinkeby utvecklar Sachs en ”Stockholmskaraktär.” Vad karaktärerna gör när de möts i Tensta är något som barnen förhandlar fram tillsammans med de övriga deltagarna. Det skulle kunna resultera i en pjäs, en parad, ett tv-program eller en installation–eller något helt annat som deltagarna beslutar tillsammans.

Med stöd från the Swiss Arts Council Pro Helvetia. I samarbete med Askebyskolan och Skapande skol.

Maj 2012
I samarbete med Stockholm konst och Dans och Cirkushögskolan görs en endagsperformance av den Parisbaserade konstnären Dominique Gonzalez-Foerster. Performancen baserar sig på Francois Truffauts film Fahrenheit 451 och knyter ihop Asplunds biblioteksbyggnad med Odenplan och tunnelbanan samt med vattentornet, biblioteket och museilägenheten i Tensta.

Oktober-december 2012
Det här blir den första omfattande presentationen av Marie-Louise Ekmans mångfacetterade konstnärskap sedan 1998. Utställningen placerar hennes verk i ett internationellt sammanhang. Projektet är ett samarbete med Henie Onstad Kunstsenter i Oslo.

Tidigare—11.2, 12:00-17:00 på Tensta konsthall
Bokning av klipptid från 11

Vill du ha en gratis klippning i utbyte mot dina tankar och idéer? Klippet Tensta konsthall till ett öppet samtalsforum i form av en frisörsalong. Londonbaserade konstnärerna/aktivisterna och utbildade frisörerna Richard Houguez och Lewis Bassett från The Haircut Before the Party bjuder in allmänheten att dela med sig av sina erfarenheter av att leva och bo i Sverige i utbyte mot en gratis klippning. Utöver dessa klippningar kommer ett antal speciellt inbjudna gäster med erfarenhet och kunskap från olika sociala organisationer göra salongsamtal kring olika teman. I fokus står frågor kring förståelse av den egna omvärlden, fri kunskap och möjligheterna att med egna initiativ skapa förändring. Utifrån gästernas intresseområden behandlas frågor om hur direkta förändringsaktioner kan upprätthållas och leva vidare, men även det historiska förhållandet mellan utbildning och politik i Sverige.

Klippet är en grupp konstnärer, curators och aktivisters kollektiva försök att skapa ett kunskapsförmedlande samtalsforum. Gruppen består av Emanuel Almborg, Karin Bähler Lavér (Prekariatet), Richard Houguez och Lewis Bassett (The Haircut Before the Party), Katrin Ingelstedt (Fortsättningsinstitutet), Egle Kulbokaite, Zoë Poluch och Jens Strandberg.

Medverkande gäster (alla klippningar utom Per Sundgren görs på engelska):

12:30 Svensk folkbildning ur ett historiskt perspektiv

Per Sundgren är idéhistoriker och undervisar på Södertörns Högskola men har också ett förflutet som kulturpolitiker och ordförande för Utbildningsradion. 2007 disputerade han med avhandlingen Kulturen och arbetarrörelsen som beskriver kultur- och kulturpolitiska strävanden inom arbetarrörelsen från August Palm till Tage Erlander, från den organiserade folkbildningens första stapplande steg i slutet av 1800-talet till de första kulturpolitiska programmen femtio år senare. Klippet är första gången på 47 år som Per besöker en ‘riktig’ frisör.

14:00 Att skapa en nyanserad bild av förorten på plats

Saadia Hussain är konstnärlig ledare för Förorten i Centrum. Förorten i Centrum är ett initiativ som stödjer ungdomar att skapa plattformer för samtal och samarbeten med andra ungdomar både inom förorten och bortom förortens gränser. Verktygen för att uppnå detta är muralmålningar: Förorten i Centrum skapar plattformen som möjliggör de ungas uttryck och berättelse i det offentliga rummet genom kollektiva konstprocesser.

15:00 Att förstå sin plats och agera utifrån sin situation: En dubbelklippning med Karin Bähler Lavér och Laurel Ptak

Karin Bähler Lavér studerar estetik på Södertörns Högskola och är grundande medlem i Prekariatet. Prekariatet är ett projekt runt osäkert liv och arbete. Under den senaste tiden har Prekariatet vidgat utrymmet för förståelse och politisering av osäkerhet genom läsecirklar om materialistisk feminism och post-fordistiskt arbete, genom att utmana diskussioner på tankesmedjan Timbro, och genom att stödja lokala ockupationsrörelser. Genom sin hemsida Prekariatet.se försöker de samla och sprida politisk, intellektuell och konstnärlig medieproduktion för att skapa rum för diskussion kring det prekära.

Under hösten 2011 sov Laurel Ptak sin sista natt i Zuccotti Park i New York City innan hon flyttade till Stockholm för att arbeta som curator på Tensta konsthall. Hennes aktuella projekt som curator behandlar frågor om intellektuell egendom, konstens relation till arbete, och möjligheter och gränser för internet – som ett icke-territorium och offentligt rum.

Klippet organiseras av Fortsättningsinstitutet. Fortsättningsinstitutet, med bas på ateljéföreningen Platform Stockholm i Liljeholmen, är en plats för samtal mellan unga konstnärer som har ett intresse av att lära sig mer och dela med sig av sin kunskap inom samtidskonstområdet. Ämnen som uppkommer i samtalen blir då och då till performances, samtal eller utställningar på olika plaster i Stockholm.

Tidigare salongsintervju med David Graeber av The Haircut Before the Party: http://vimeo.com/16869102

Med stöd från Kulturbryggan.

Tidigare—28.1, 14:00
Tensta Träff, Hagstråket 13, Tensta

Hur kommer konsten att se ut år 2022 och hur kommer konstnärerna att verka? Contemporary Art and its Commercial Marketsär ett symposium med anledning av utgivningen av en rapport med samma titel. Konstmarknadernas institutionella förändringar under de senaste årtiondena har har haft en tydlig inverkan på hur konst marknadsförs och betraktas. Bilden av samtidskonsten som investering och framgångsaccessoar, konstmässornas utbredning, auktionshusens ökade konkurrens med gallerierna och konstvärldens tilltagande globalisering och kommersialisering är några av de fenomen som debatteras. Kritiken, särskilt från konstnärshåll, mot den här utvecklingen kommer också att diskuteras.

Deltagare: Stefano Baia Curioni, ekonomihistoriker och chef för arts, cultures, media and entertainment master of science program på Bocconi University Graduate School, Milano; Noah Horowitz, konstvetare och chef för The Armory Show, New York; Andrea Phillips, föreläsare och chef för research programmes, art department, Goldsmiths, London; Mika Tajima, konstnär, New York; Olav Velthuis, professor på department of sociology and anthropology, University of Amsterdam; Thea Westreich, konstkonsult, Thea Westreich Art Advisory Services, New York; Moderator Tone Hansen, chef Henie Onstad Kunstsenter, Oslo. (På engelska.)

Contemporary Art and its Commercial Markets: A Report on Current Conditions and Future Scenarios är redigerad av Olav Velthuis och Maria Lind och med bidrag av Stefano Baia-Curioni, Karen van den Berg/Ursula Pasero, Isabelle Graw, Goldin+Senneby, Noah Horowitz, Suhail Malik/Andrea Philips, Alain Quemin och Olav Velthuis. Utgiven av Sternberg Press och Tensta konsthall. Design Metahaven.

Rapporten och symposiet är del av Abstract Possible: The Stockholm Synergies, Tensta konsthall 12.1-22.4 2012.

Tidigare—22.1, 14:00

Den Amsterdambaserade designduon Metahaven presenterar en unik läsning tillsammans med bilder av deras senaste designarbete med titeln, Black Transparency One (The Letters). Föreläsningen utforskar hur öppenhet, en gång ett högt modernistiskt ideal, på senare tid har blivit en lös uppsättning av strategier och taktiker för att granska och avslöja den existerande ordningen. Från Wikileaks avslöjanden till Anonymous handlingar blir den här nya “svarta öppenheten” mer upprorisk än institutionell, mer offentlig än privat. Metahaven undersöker frågan genom att illustrera den nya inofficiella rörelsens designprinciper och samtidigt kartlägga vilken betydelse den har för samtida arkitektur och design. (På engelska.)

Metahaven har utvecklat Tensta konsthalls nya kommunikationsstrategi, inklusive hemsidan. Under vintern har de ateljéstipendium på Iaspis.

Tidigare—14.1, 16:00

Tretton popsånger tillägnade filosofen Ludwig Wittgenstein är kärnan i konstnärerna José León Cerrillo och Sara Lundéns musikperformance The Wittgenstein Suite. Sångtexterna bygger på delar av Wittgensteins bok Bemerkungen über die Farben och är skrivna mellan 2009-2011.