أرشيفان: نسرين طباطبائي وبابك أفرسيابي

2013 2.6- 14.3

في 2011، بدأ كل من نسرين طباطبائي وبابك أفرسيابي مجموعة من الأعمال المستندة إلى أرشيفين/مجموعتين من القرن العشرين. إحداهما مجموعة الفن الغربي الحديث بمتحف طهران للفن المعاصر- وهي مجموعة ضخمة تم تدشينها في عام 1977 بالتزامن مع افتتاح المتحف في إطار مشروع التحديث العاجل الذي أطلقته الحكومة في العديد من المجالات، منها الثقافة. والآخر أرشيف "بريتيش بتروليم"، وهو يؤرخ لبدايات  الشركة في إيران من 1901 إلى 1951، عندما تم اكتشاف أول نفط في الشرق الأوسط. وقد نما هذا الأرشيف بالتوازي مع نمو الشركة السريع في إيران بوصفها أكبر الأصول الخارجية لبريطانيا، وتعمير مدينة عبادان من أجل موظفيها.

إن الأعمال التي ينتجاها منذ 2011 لا تكتفي بعرض مواد أرشيفية، بل تحول بعضها إلى أغراض وصور جديدة سيتم عرض باقة مختارة منها بصالة تنستا للفنون (فبراير- مايو 2013). يسعى الفنانان، عن طريق استرجاع هذين الأرشيفين، إلى أن يقدما بأثر رجعي سردا لتاريخ الحداثة الغائم ذي النهاية المفتوحة.

يتعاون كل من طباطبائي وأفرسيابي معا تحت اسم Pages  ("صفحات") منذ عام 2004، منتجين العديد من المشروعات المشتركة ومجلة تصدر بالإنجليزية والفارسية. يقطن الفنانان بمدينة روتردام ويعملان في إيران وهولندا. جدير بالذكر أن هناك صلة وثيقة ما بين مشاريعهما والخط التحريري للمجلة، إذ أنهما كثيرا ما يعالجان لحظات غير محسومة من تجربة الحداثة بإيران ويعيدان صياغتها في صورة تأملات حول الفن المعاصر والممارسات الفنية.

تم عرض أعمالهما في معارض دولية فردية وجماعية منها Seep” ("تسرب")  بجاليري تشيزنهيل بلندن (2013)، و“Seep” ("تسرب") بمتحف الفن المعاصر، برشلونة (2012)، و“Prairies” ("مراعي") في إطار ورش عمال بينالي رين، مدينة رين (2012)، و“ROUNDTABLE” ("مائدة مستديرة") ببينالي جوانج جو التاسع (2012)، و“Untitled” ("بدون عنوان") ببينالي إسطنبول الثاني عشر (2011)، و“Two Archives” ("أرشيفان") بجمعية بادن للفنون، كارلسروه (2011)، و“Melanchotopia” ("يوتوبيا الشجن") بمعهد فيته دي فيت، روتردام (2011)، و“Trust” ("الثقة") بالمدينة الإعلامية، سيول (2010)، و“Isle” ("جزيرة") بمركز ماك/شندلر هاوس، لوس أنجلس (2009)، ومشروع مجلات معرض دوكومنتا الثاني عشر، مدينة كاسل (2007)، و“Como viver junto” ("كيف نعيش سويا")، ببينالي ساو باولو السابع والعشرين (2006). وهما حاليا باحثان استشاريان في مجال الفنون الجميلة بأكاديمية يان فان إيك، ماستريخت. www.pagesproject.net

(-2010) ماذا حدث لفن الإضراب؟ مشروع فني لإنجلا يوهانسن

 2013 14.3-26.5

 إن نقطة انطلاق مشروع الفنانة إنجلا يوهانسن هي الإضراب الحاشد الذي شهده منجم حديد خام بنوربوتن، أقصى شمال السويد، في ديسمبر 1969. امتد الإضراب من كيرونا إلى سفابافارا وملمبرجيت وبعد عدة أيام كان عدد المشاركين فيه حوالي 5000 من عمال المناجم. وقد عبر الكثير من العاملين بالثقافة عن تضامنهم مع عمال المناجم وساندوهم في موقفهم من خلال جبهة التحرير الوطنية بفيتنام وغيرها من الجماعات السياسية المحلية. يمثل مشروع إنجلا يوهانسن تحقيقا في هذا الإضراب بأساليب عدة، إحداها معرض لـ"مجموعة الأعمال الفنية الخاصة بإضراب عمال المناجم"، وهي أعمال تم جمعها أثناء الإضراب كمساهمة في صندوق تمويل الإضراب. وقد تبرع لصالحه حوالي 80 فنانا، منهم ألبين أملين وسيري دركرت ولارس هيلرسبرج وبرتا هانسن. ويتولى متحف بلدية جليفاري مسئولية المجموعة حاليا. كما يحتوي مشروع إنجلا يوهانسن على مواد أرشيفية أعادت الفنانة تحريرها ومجموعة صور وعروض تمثيلية مستوحاة من وثائق الإضراب.

سوف يتم عرض "المجموعة الفنية لإضراب عمال المناجم" وغيرها من المواد في صالة تنستا للفنون من 14 مارس إلى 26 مايو 2013 في إطار اهتمام القاعة المستمر بالأرشيفات والمكتبات والمجموعات الفنية. وخلال فترة المعرض، سيتم تنظيم سلسلة سمينرات بالتعاون مع جمعية الثقافة العمالية.

ويتمثل جزء آخر من مشروع إنجلا يوهانسن في كتاب تم إنتاجه من قبل مركز كونستهال سي بالتعاون مع الشاعر والمصمم مارتن هويستروم. يركز الكتاب على دور إضراب عمال المناجم في التقريب ما بين حركة 1968 والحركات الشعبية ويسار الطبقة العاملة . ويقوم الكتاب بتقديم رؤيته للإضراب من خلال مونتاج لمواد توثيقية وونصوص مسرحية وكتابات ومقابلات معاصرة. ومن أهم مصادر الكتاب الأعمال الثقافية التي تم إنتاجها بالتزامن مع الإضراب. وهو يضيف مشاركة العاملين بالثقافة في الحركات الاجتماعية والسياسية وعمليات الدقرطة في 1968 إلى الرؤية التاريخية للإضراب. بالإضافة إلى "مجموعة الأعمال الفنية الخاصة بإضراب عمال المناجم"، تتضمن هذه المواد المرجعية كتاب Gruva  ("المنجم") لسارة ليدمان وأود أوربوم، والفيلم التسجيلي “Kamrater, motståndare ärvälorganiserad” ("يا رفاق، المعارضة منظمة تنظيما جيدا")  وعروض لفرق مسرحية منها NJA وتياتر نارين.

تم إنتاج جزء من هذا المشروع في إطار "كيروناتوبيا"، وهو برنامج إقامة فنية أطلقه معهد جوته بالسويد ومركز كونستهال سي بالتعاون مع بلدية كيرونا وكلية الفنون بجامعة أوميو ومتحف بيلد. ويتلقى المشروع دعما ماديا من لجنة المنح الفنية السويدية.

المجتمع عديم الصفات

  2013 26.5-14.2

سورن أندرياسن (كوبنهاجن)، أركيدزوم (ميلانو)، توماس بايرله (فرانكفورت)، صامويل ر. ديلاني (نيويورك)، آني هيورت جوتّو (أوسلو)، ديف هلفيش بيلي (لوس أنجلس)، ياكوب ياكوبسن وآندرز ريمّر (كوبنهاجن)، شارلوت وستوره يوهانسن (سكانور)، ياكوب كولدنج (برلين)، موقع “Learning site” (كوبنهاجن/مالمو)، شارون لوكهارت (لوس أنجلس)، جوانا لومبارد (ستوكهولم)، بالّه نيلسن (كوبنهاجن)، تشابيير سالابريّا (سان سباستيان). من تنظيم لارس بانج لارسن. معرض "المجتمع عديم الصفات " جزء من مشروع "النموذج الجديد".

إن معرض "المجتمع عديم الصفات" يعيد النظر في بعض الموضوعات التي كانت تشغل الأذهان في ستينات القرن الماضي، مثل التعليم والنضال والتخطيط العمراني التجريبي والطفل كعامل تاريخي فعال والدور الحاسم الذي تلعبه المؤسسة الفنية. كما يعنى المعرض بصورة الطفل في الفن والمجتمع. يعد "المجتمع عديم الصفات"، بشكل من الأشكال، معرضا تاريخيا يتخذ الفترة التي شهدت ثورة الشباب (ثورة 1968) نقطة انطلاق، ثم يتقدم في الزمن من خلال مواقف في الفن والعمارة في السبعينات والثمانينات وحتى يومنا هذا. لكن، على غير نهج معرض بالّه نيلسن الأسطوري "Modellen" ("النموذج") الذي استضافه متحف مودرنا في عام 1968، يتساءل "المجتمع عديم الصفات" حول معنى العيش بدون نموذج أو صورة لمجتمع المستقبل، وعدم وجود أي صفات مجازية يفترض أن يتسم بها هذا المستقبل.

أن تفعل ما تريد": معرض لماري- لويز إكمان مع أعمال للراهبة كوريتا كنت وملادن ستيلينوفيتش ومارثا ويلسون"

18 أكتوبر 2012- 13 يناير 2013

يركز "أن تفعل ما تريد" على أعمال ماري- لويز إكمان التي أنتجتها ما بين أواخر الستينات وأواخر الثمانينات من القرن الماضي، كما يقدم أعمال من نفس الفترة للراهبة كوريتا كنت وملادن ستيلينوفيتش ومارثا ويلسون. على عكس مصير أعمال العديد من أقرانها من الفنانين الرجال، لم تحظ أعمال إكمان (المولودة في ستوكهولم في عام 1944) بشعبية واسعة حتى تسعينات القرن الماضي. لكن ذلك لم يمنعها من الاشتغال بالفن والسينما والمسرح طوال تلك الأعوام. سوف تقدم صالة تنستا للفنون، لأول مرة بالسويد، أعمال إكمان المبكرة إلى جانب أعمال فنانين غير سويديين يعكس إبداعهم روحا واهتمامات مشابهة. هذا المعرض نتاج تعاون مع مركز هني اونستاد للفنون بأوسلو حيث سيعقد المعرض في ربيع 2013.

تلعب العلاقات واللقاءات بين الأشخاص دورا محوريا في فن إكمان. ففي قلب مشاهد يومية عادية، يدور أغلبها في أجواء منزلية برجوازية، يتم انتهاك محظورات سياسية وجنسية وفنية- إذ تلجأ الفنانة لسذاجة مرحة كثيرا ما تتحول إلى عبث كامل. كانت إكمان من أوائل فناني السويد الذي استجابوا لثقافة  "بيت الشعب" الرائجة وقامت بذلك من وجهة نظر امرأة شابة. فقد دمجت ملصقات العبوات التجارية والروايات المصورة والرسوم السياسية الساخرة واكسسوارات الموضة في قلب خليطها الخاص الذي يجمع بين تأثيرات الفن الساذج والبوب آرت بالتداخل مع عناصر سريالية. لقد رفعت الألوان والأنماط التقليدية لغرف البنات إلى مستوى الأسلوب الجمالي، كما رفعت العبث بالأشياء والتلاعب بها إلى مستوى المنهج الفني. مارست إكمان فنون الطباعة بالسلك سكرين والتصوير والكاريكاتير وصناعة الأغراض والأبليكيه على النسيج والأفلام والمسلسلات التلفزيونية و، في وقت لاحق، كتابة وإخراج المسرحيات والعروض المسرحية. ويركز معرض "أن تفعل ما تريد" على أول عقدين من مسيرتها الفنية.

إن الاستعارة الرئيسية في أعمال إكمان هي المسرح- بما في ذلك تجسيد الأدوار والأقنعة وارتداء أزياء الجنس المغاير وتصميم المناظر. في 1969، مثلت شخصيتها الحقيقية في فيلم أوفيند فاهلستروم "دو جاملا، دو فريا (بروفوكيشن)"  "Du gamla du fria (Provocation)"، وفي 1975 جسدت شخصيتها أيضا في أول أفلامها "هالو بيبي" " Hallo baby " الذي كتبت له السيناريو وقام يوهان برينستروهله بإخراجه. تحيد أفلام إكمان ومسلسلاتها التلفزيونية ومسرحياتها عن الأساليب والمناهج الكلاسيكية: فهي في الغالب ينقصها التسلسل الدرامي ويمكن أن تكون اللقطات في غاية الطول. إنها تكشف البنية الدرامية وتحرص على دس المبالغات بصورة مصطنعة. لكن أهم سمات أعمالها التلفزيونية هي أن استخدامها للغة ومعانيها بصور متضاربة يخلق لدى المتفرج حالة من انعدام الأمان تحفز الذهن.

كانت الراهبة كوريتا كنت (1918- 1986) "راهبة معاصرة متمردة" اشتهرت كفنانة طباعة وأستاذة مؤثرة بـ"كلية القلب الطاهر" " Immaculate Heart College" بلوس أنجليس. بعدما تعلمت طباعة السلك سكرين في خمسينات القرن الماضي، أنتج أسلوبها البصري الجريء في الستينات، المستوحى من لغة الثقافة التجارية، رسائل روحانية وشعرية واجتماعية قوية وصنع شعبيتها كفنانة. في أعمالها الطباعية، استخدمت نصوص للانجستون هيوز وجرترود شتاين والبيتلز ودانييل بيريجان وآخرين، وحرصت على الدوام على أن تباع أعمالها بأسعار بخسة وتكون طبعاتها غير مرقمة. وقد قبلت أيضا بعد تركها للرهبانية في 1968 تكليفها بأعمال أكبر مثل تصميم أسطح مكاتب الحاسب الآلي والحملات الإعلانية. وسيتضمن المعرض مجموعة مختارة من مطبوعاتها من فترة الستينات والسبعينات.

ملادن ستيلينوفيتش فنان يقطن زغرب (مواليد بلجراد عام 1947) التي أثر فنه فيها منذ الستينات تأثيرا بالغا سواء من خلال شعره أو أفلامه التجريبية أو أعماله الفنية البصرية. لكونه لم يتلق تعليما فنيا أكاديميا ولا يميل للالتزام بالقواعد المتبعة بشكل عام، فقد استخدم اللغة على الدوام باعتبارها جزء من نظام أيديولوجي تقوم هي في الوقت ذاته بإنتاجه. أحيانا، يكون الناتج أعمال كولاج وكتب مصنعة يدويا، وفي أحيان أخرى لوحات ولافتات. إنه حين يسخر من الشعارات، على سبيل المثال تلك الخاصة بدولة يوغسلافيا (سابقا)، كثيرا ما يستخدم الفكاهة والتحريض.كما اشترك أيضا باستفاضة في تحركات آدائية في أماكن عامة بصفته أحد الأعضاء الستة بجماعة "مجموعة من ستة فنانين". ما بين عامي 1975 و1979، أنتجت المجموعة وقدمت ووزعت أعمالها في ميادين المدن الصغيرة والمتنزهات وعلى ضفاف الأنهار في أماكن منها فينيسيا وزغرب وبلجراد. وقد نحتت الجماعة لفظ “exhibition-actions” ("المعرض- التحرك") لتصف أسلوبها العلني في جعل الفن متاحا للجميع. إن دور الفن ووظيفة العمل الفني من الموضوعات المتكررة في أعمال ستيلينوفيتش، على سبيل المثال في العمل الفوتوغرافي الشهير الملتقط في 1978 بعنوان "الفنان أثناء العمل" (لنيسا باريبوفيتش) الذي يصور الفنان نائما في فراش في وضح النهار. يمكن وصف استراتيجياته المصغرة العديدة بأنها تتعلق بشكل ما بكيفية التلاعب بما يتلاعب بك.

مارثا ويلسون (من مواليد فيلادلفيا، بنسيلفينيا، عام 1947 و تعيش بنيويورك)  تشاطر إكمان اهتمامها بالبُنى الجندرية وأدائية التعبير. منذ أوائل السبعينات، كانت في طليعة من انخرطوا في مفاوضات ومجادلات وتخيلات جديدة للهوية عن طريق العمل على إنتاج عدد من النصوص المفاهيمية والعروض والفوتوغرافيا سابقة التجهيز وأعمال الفيديو. إن ويلسون، التي كثيرا ما تظهر في أعمالها بنفسها، تتميز بحس المحاكاة الساخرة والأداء الهزلي كما ظهر من خلال تأسيسها لفرقة موسيقى البانك المكونة من نساء فقط "ديسباند" " Disband" وفي أسلوب مجموعة " جريلا جيرلز" " Guerilla Girls "التي تعد ويلسون من مؤسسيها. وتعتبر العديد من أعمالها تمهيدا لتجارب فنانين منهم سيندي شيرمان التي حازت شهرة واسعة لاحقا. بوصفها مؤسسة مساحة "فرانكلين فورنيس" " Franklin Furnace " الفنية الشهيرة غير الربحية بنيويورك، فإن ويلسون تروج لكتب الفنانين والأعمال الفنية ذات المدة الزمنية time-based (أي السمعية والمرئية غير الثابتة). يتضمن "أن تفعل ما تريد" باقة من أعمال ويلسون المتعلقة بالهوية والمعتمدة على الأداء التي أنتجتها الفنانة في السبعينات والثمانينات.

كاتيتزي

معرض أرشيفي

18 أكتوبر 2012- 13 يناير 2013

موضوع هذا المعرض هو كاتيتزي، تعبير كاتارينا تايكون (1932- 1955) الشكلي عن ذاتها وهو يمثل الشخصية الرئيسية لـ 13 كتابا و8 روايات مصورة نشرت ما بين 1969 و1982. المشروع يناقش ويلقي الضوء على شخصية فريدة لفتاة شابة من عالم أدب الأطفال تعد خلفية انتمائها لمجتمع الغجر عنصرا مركزيا في قصتها. تتمكن كاتيتزي- على الرغم من الظروف المريعة التي تمر بها- من أن تشق طريقها لتعيش حياة مقبولة و، في الوقت المناسب، تحقق ذاتها. يحتوي الأرشيف المعروض على الطبعة الأولى من بعض كتبها ورواياتها المصورة ورسوم بريشة بيورن هدلوند، بالإضافة إلى مقالات وعروض وأفلام وبرامج تلفزيونية وصور فوتوغرافية وغيرها. يتم إعداد المعرض بالتنسيق مع أنييليكا ستروم، ابنة تايكون. طوال فترة المعرض، سيتم تنظيم زيارات وورش عمل لأطفال المدارس من سن 7 إلى 12 عاما. كما أنه من المقرر، بالتعاون مع جمعية التعليم العمّالي  ودار نشر "ناتور اوخ كولتور"، عقد سلسة من السمينارات مع باحثة أدب الأطفال كرستين هالبرج والصحفية والمؤلفة لاون مهتدي، التي سيصدر كتابها عن تايكون في سبتمبر 2012. كما تم الإعداد لجولة في المدينة على خطى كاتيتيزي، بالإضافة إلى قراءة جماعية لكتب كاتيتيزي بالتنسيق مع مكتبة تنتسا.

كامي، خوخا، بيرت وإرني (تراث العالم)

(Kami, Khokha, Bert och Ernie (världsarv

10 أيار ولغاية 30 أيلول، 2012

هينرش ساكس

يبحث مشروع الفنان هنرش ساكس (كامي، خوخا، بيرت وإرني، تراث العالم) – شارع سمسم، المقيم في استوكهولم وبازلفي موضوع الأطفال والثقافة الشعبية انطلاقا من برنامج شارع سمسم. ماذا يحدث عندما تُترجم المواد من سياقها الثقافي والاقتصادي، ويعاد تلوينها، إلى سياق آخر؟. ظهر هذا المسلسل التلفزيوني الأمريكي لأول مرة عام 1969، على تلفزيون الـ PBS، و فوراً تم تصديره إلى دول أخرى بما فيها السويد، حيث تم انتاجه في العام 1976 تحت عنوان سمسم، وثم منذ العام 1981 تحت عنوان سمسم السويدي (Svenska Sesam). حالياً تم انتاج نسخ متعددة من شارع سمسم، منها على سبيل المثال: النسخة العربية في مصر، والنسخة الروسية. يتطلع منتجو المسلسلات التلفزيونية الى استثمار عوامل الإدمان على التلفزيون لصالح برامج تربوية بمسحة تجارية واستثماراً جيداً كتحضير لبدء المدرسة. الاسلوب البصري المحكم للبرنامج، والنكتة، والتركيز على الموسيقى، تجعل البرنامج ينال شعبية هائلة.

"كامي، خوخا، بيرت وإرني (تراث العالم)"، يسلط الضوء على شخصيات جديدة، وهو امتياز يجب أن يضاف لمنتجات الشركاء الدوليين، في المشروع، حسباً لاتفاقات الترخيص - على سبيل المثال، كامي من جنوب إفريقيا، خوخا مصريه، إن هذه الشخصيات لم تتقابل أبداً على شاشة التلفزيون، ولكن مشروع "كامي، خوخا، بيرت وإرني (تراث العالم)" جَمَعهم بخلفياتهم المتنوعة مع بعضهم البعض في صالة تينستا للفنون. الفنان ساش سوف يطور "شخصية ستوكهولم"، بالتعاون مع طلاب وأساتذة من مدرسة آسكبي في رنكبي. سيتفاوض الأطفال، هم وشركاء آخرين، مع هذه الشخصيات عندما يجتمعون في تينستا. ما ينتج عن هذا اللقاء سوف يصبح عملاً مسرحياً، أو قافلة، أو برنامجاً تلفزيونياً، أو عملاً تركيبياً - أو شيئاً مختلفاً تماماً، سيقرره المشاركون بشكل جماعي.

مكتبة البدون

من 12 كانون الثاني وحتى 30 ايلول 2012

تأسست المكتبة عام 2009 من قبل مشروع البدون، وهي مكتبة متنقلة تتكون من كتب، ومجلات، وغيرها من المطبوعات.

مشروع مكتبة البدون: هو مشروع غير ربحي يقوم بتنظيم معارض، ويصدر منشورات، وينظم فعاليات مختلفة تهدف إلى دعم ثقافة الشرق الأوسط المعاصرة منذ مطلع القرن الماضي. ومصطلح "الشرق الأوسط" الذي صاغه الغرب أصبح يدل بشكل أكبر على إنه موضوع للمناقشة والدراسة أكثر من دلالته على منطقة جغرافية.

مكتبة البدون: هي محاولة لإحياء هذه المنطقة من خلال ما تصدره من مواد مطبوعة (كتب – مجلات) ومواد أخرى يتم التعامل معها على أنها موضوعات في الحقائق التاريخية والمعقدة، وتلتقي فيها الطموحات. وهذه المطبوعات ليست من بين المواد الأكثر تمثيلاً، أو الأكثر مرجعية، للشرق الأوسط. كما أنها مطبوعات على مواد هي الأرخص والأكثر قابلية للتلف. مكتبة البدون مكتبة متنقلة تتخذ شكلاً جديداً في أيّ مكان تتوقف فيه. في صالة تينستا للفنون تبحث المتبة في المطبوعات المتعلقة بالشرق الأوسط، والتي كانت قد نشرت في السويد. قبل أن تتوقف مكتبة البدون في تينستا ستكون المكتبة قد زارت أبو ظبي، وبيروت، والقاهرة، ودبي، ونيويورك، وفي مرحلة متأخرة ستكون قد زارت معرض سيربينتين في لندن.

المسؤولة: ماريا ليند.

المفهوم المكاني: نيكولاوس هيرش.

نشاط دائم

تم تطوير المفهوم المكاني لصالة تينيستا الجديدة، من قبل المهندس نيكولاوس هيرش. الذي كان مسؤولاً عن تغييرات استراتيجية، مثل طلاء السقف الأسود بالأبيض، وتركيب أضواءها، وإزالة الحائط القديم مما وفر المزيد من المساحة للعرض. كما طورت المهندسة المعمارية فيليبا ستالهن تفاصيل المكتب بما في ذلك التصميم الداخلي للمكتب وللمقهى.

مقهى T

نشاط دائم

في كانون الثاني 2012 سيفتتح مقهى T في صالة تينيستا للفنون، وسيقدم المقهى الخبز المنزلي الطازج، والأطباق الموسمية المأخوذة موادها مباشرة من مزرعة (Hästa farm at Järvfältet)، كما سيقدم القهوة والشاي الجيد من مكونات طبيعية أيضاً. يدار المقهى من قبل تعاونية (Blå Vägen) - الطريق الأزرق: بيئة عمل تعاونية في جميع أنحاء استوكهولم. هذه التعاونية تدير أيضاً عملاً تعاونياً واسعاً، شركة تنظيف، وشركة حياكة يدوية، ومنافذ للبيع ومقاهي، كما وتوفر خدمات الحدائق والبستنة، ورعاية يومية للكلاب، متاجر لملابس الأطفال المستعملة، وفي جميع هذه الأماكن تتاح للناس الفرصة لممارسة اللغة، ومهارات العمل، والعديد منهم يحصلون على الوظائف في نهاية المطاف.

نادي الغاليري

نشاط دائم

في ربيع 2011، تأسس نادي صالة تينستا للفنون، من قبل مجموعة من الفتيات ذوات الـ 11 عاماً، وهن من إحدى المدارس القريبة. يتوجه النادي للأطفال ما بين 10 إلى 13 عاماً، والذين يجتمعون مرة في الأسبوع لمناقشة الفن  مع فنانين ضيوف ومع الموظفين .

تدور فعاليات النادي في الصالة ولكنها أيضاً تتم في مواقع أخرى من تينيستا. ينظم غاليري النادي أيضاً، رحلات إلى مناطق أخرى في استوكهولم، في إطار المشاريع والأنشطة. حيث يتناقش المشاركون بأنفسهم ويقررون هذه الأنشطة والمشاريع التي تتنوع بين الزيارات إلى المعارض، ومشاريع أفلام، وبناء البراكين.

مخيم الفن

أثناء العطل المدرسية

تنظم صالة تينستا للفنون مخيمات فنية للأطفال، والشباب الذين تتراوح أعمارهم من 10 إلى 19 سنة. يشارك المشتركون في مخيم يمتد لأسبوع، خلال النهار تحت إشراف وتوجيه فنان محترف. أحياناً يدور الموضوع الرئيسي للمخيم حول أوساط أو بيئات فنية ممتعة، أو مواضيع أو تجربة الفنان المسؤول. في نهاية الأسبوع تتم دعوة العامة لمشاهدة واختبار الأعمال التي تم انجازها خلال الأسبوع.

آلة الضجيج

مع أولا نيلسون (Nyckelviksskolan)

العمر من 10 الى 12 سنة

التاريخ من 2 الى 5 كانون الثاني 2012

دعونا نبني ضجيجاً: ما هي الأصوات التي يمكننا انتاجها، صوت الرعد، والمدافع والصفارات، صوت متقطع أو متقلب، أو صوت الغليان. معا سنصنع آلات الضجيج مستعملين الخشب، والكرتون، والمعادن، ومواد متنوعة أخرى. سنجرب فكرة تشكيل الصوت، و تشكيل الضجيج؟؛ سنحتفل في اليوم الأخير من المخيم بجوقة ضجيج رائعة.

المساعد: علاء الدين بابيكر

رياضات + فن:

من 27 شباط إلى 2 آذار، 2012

مع فيكتوريا برنستروم (BI, Konstfack)

للبنات: بين عمر 11 إلى 14 عام.

سنكتشف على مدار أسبوع كيف يمكن أن نجمع بين الفن والرياضة. هل نستطيع أن نصمم رقصة من الملاكمة، أو أغنية من السباحة، أو صوراً من الألعاب البهلوانية؟. يمكن للرياضة أن تخلق روح الفريق والأخوة. الفن يعطينا حرية كسر القواعد، لا يهم إن كنت مهتماً بالرياضة أو لا. أحضر ثياباً مريحة وانضم لنا لنكتشف الرياضة مجدداً بطريقتنا الخاصة.

نستمر خلال عام 2012 بتعاوننا مع غاليري الحمم (the Lava)، خلال المهرجان الثقافي في بيت الثقافة (Kulturhuset)، إضافة لشراكتنا مع المعهد الملكي العالي للفنون الجميلة (Kungliga Konsthögskolan)، ومع المدرسة المعمارية في المعهد الملكي للتكنولوجيا (KTHs Arkitekturskola). مساهمون آخرون خلال العام 2012 (Gerlesborgsskolan)، و (Göteborgs Konstskola).

قيد النشر: ملكية عليها مسؤولية.

من 29 شباط إلى 24 أيار

تدعو هذه السلسلة من الندوات العامة كلا من الفنانين والمنظرين الفنيين كي يقدموا مشاريعاً ووجهات نظرٍ حول تقاطع طرق الفنون مع الملكية الفكرية، والاقتصاد السياسي والحقول العامة.

في الوقت الذي يتم فيه التدقيق والبحث والاعتراض على مسائلة الفرق بين ما هو ملكية خاصة وبين ما هو ملك للجميع في مجتمع ما، تسعى هذه الندوات لفتح المجال للتحقيق بشكل جماعي حول ماذا يمكن أن تعني لنا معايير الانتاج والملكية والتبادل والقيمة الفائضة ومعايير القيمة، الآن؟

حلقات بحث لكل من فلوريان شنايدر (29 شباط)، وأنتونيا هيرش (22 آذار)، مارينا فيشمدت (11 نيسان)، وماثيوستادلر (24 أيار). بإشراف: ماريسيا ليوندوسكا  الأستاذة في Konstfack  (مدرسة الفنون الجميلة، غرافيك وتصميم). المسؤولة: لاوريل بتاك.

الموديل الجديد:

تشرين الأول 2011 – 2013

لارش بانغ لارسن، ماغنوس بارتوس، دافيد هولفش بايلي، هيتو ستيرل.

الموديل الجديد ينطلق من المشروع الشهير ل"باله نيلسَن Palle Nielsen"  من عام 1968، الموديل. موديل لمجتمع نوعي (Modellen. En modell för ett kvalitativt samhälle). وذلك بتحويل متحف الفن الحديث إلى أرض للمغامرات. حيث أراد نيلسَن أن يمنح الأطفال فرصة أن يكونوا "أنفسهم" ويمتحنوا واقعهم الخاص. سيكون بمستطاع الأطفال اللعب في بيئة يكونون أحراراً فيها ومعزولين عن عالم البالغين بشكل عام وعن المحيط المتمدن بشكل خاص، وفي بيئة مُعدة لتناسب نشاطات طاقاتهم. مقابل ذلك، وفي أيامنا هذه، فإن كل جانب من جوانب حياتنا أصبح مرسملاً، والثقافة تحت هيمنة الترفيه. حياتنا في عام 2011 لا تشترك بالكثير من القواسم المشتركة مع اضطرابات المجتمع والثقافة منذ عام 1968. لم يعد اليوم حتى اللعب حرية بريئة، بل أصبح وضيفة ضمن الأبداع الأقتصادي. كيف لنا أن نجدد ونعيد صياغة الأسئلة التي طرحها نيلسَن في النموذج الذي قدمه؟؛ كيف لنا أن نخلق مجتمعاً نوعياً من واقعٍ مختلف تماماً؟. من خلال دورة تدريبية لمدة سنتين، فإن مشروع الموديل الجديد، سيتقصى في إرث الموديل (النموذج) وذلك من خلال عدد من المشاريع والتي تتضمن حلقات بحث، وورشات عمل، ومعارض.

جرت أول ندوة لحلقة بحث من قبل المشاركين في "البيت الأزرق - Blå huset" في تينيستا، وكان ذلك يوم السبت الموافق للثامن من تشرين الأول، وضمت اللقاءات الناقد لارش بانغ لارسن، وكلٍّ من الفنانين ماغنوس بارتوس، دافيد هولفش بايلي، هيتو ستيرل.

كتلة

من حزيران 2011

كتلة: هي شبكة من ثمانية معاهد للفن المعاصر، تقع في ضواحي المدن الأوروبية، وواحدة تقع في هولون (خارج تل أبيب). لكل معهد من هذه المعاهد نشاطها الفاعل ضمن محيطها المحلي. بدأت كتلة في حزيران 2011 لتسهيل تبادل المعرفة حول كيفية عمل المعاهد وتحديداً في علاقاتها مع محيط وجودها، وأيضاً لخلق عمل مشترك. تعتبر كتلة، على المدى الطويل، مصدراً هاماً في سياق النتاج المعرفي، وتبادل الخبرات، والمهارات على الصعيدين المحلي والعالمي. أعضاء كتلة إضافة إلى صالة تينيستا للفنون هم: Casco، مكتب للفن، واتصميم والدراسات النظرية، Utrecht،

CAC  في مدينة بريتني، Les Laboratoires D’Aubervillers في باريس، وغرفة العرض في لندن، وC12M  مركز Dos De في مدريد، والمركز الاسرائيلي للفنون الرقمية، ومتحف Holon och Parasite Museum of Contemporary Art في ليوبلينا.

كتلة مدعومة من مؤسسة الثقافة الأوروبية، والمعهد السويدي للفنون.

موقع الكتروني:

كانون الثاني 2012

تعمل صالة تينيستا للفنون مع كلٍّ من استديو ميتاهافن للتصميم في أمستردام، وجورجي مونغويا من صالون مكسيكو سيتي، على تطوير موقع الكتروني جديد، إضافة إلى استراتيجية تَواصل تتلاءم مع الفضاء الفني وبرنامجه. المسؤول: لاوريل بتاك.

تصميم الأزياء:

من شباط ولغاية أيار 2012

ما هي الموضة وكيف أتت إلى الوجود؟. في هذا المشروع توضع الموضة في إطار مفهوم أوسع يشمل قضايا فنية وسياسية. يبدأ المشروع في شباط ويستمر حتى نهاية أيار للعام 2012، مع مجموعة من 15 فتاة تتراوح أعمارهن بين 15 و 32 سنة. المجموعة ستلتقي كل أسبوعين للمشاركة في ورشة عمل لمدة ساعتين، وسيكون هناك عشرة لقاءات. حيث ستقوم صالة تينيستا للفنون بدعوة عدد من المحاضرين. على سبيل المثال،  فنانون، وخبراء موضة، ومصممون، ومحللون سياسيون. للمشروع نقطتي انطلاق واحدة عملية والأخرى نظرية، مبنيتين على أفكار مرتبطة بالعناصر الفيزيائية، والمواد،  واللباس، حيث سيتم التعاون بين إميلي فاهلن: وسيطة،  وصوفيا غوليد: مرشدة من صالة تينستا للفنون، بالتعاون مع مركز دراسات الموضة في جامعة استوكهولم.

معهد المتابعة  ـ القَصَّة

11 شباط 2012

مشروع مستلهم من الحراك الحالي للمتظاهرين، والمقاومة، حول العالم. يدعو معهد المتابعة العامة الجمهور لاختبار وتقصي مواقع معرفة بديلة: مواقع يمكن فيها المشاركة، والفهم، والتصرف حيال الأفكار، والتجربة الشخصية، والمخاوف حول الظروف الاجتماعية الحالية. سيتخذ منتدى الحوار، الذي سيجري ليوم واحد، من صالة  تينستا للفنون شكل صالون حلاقة. وسوف يقوم مشروع "القصة" بدعوة العامة لقص شعورهم مجاناً، وإبداء رأيهم حول قضايا الساعة، والتقاليد المعرفية وحول الفرصة المتاحة للمعاهد الفنية أن تتحرك ضمن هذا السياق. فنانون شباب ـ نشطاء ومسؤولون ستتم دعوتهم لعمل (القصة) في موقع تبادل معرفة غير تراتبي عبر إعادة ترتيب المساحات المكانية. ومن بين العديد من المشاركين سيشارك الفنانان إيمانويل ألمبورغ، وينس ستراندبرغ ومن "قصة شعر قبل الحفلة" سيشارك كل من ريتشار هوغويز، وليويس باسيت. المسؤولون: كاترين إنجلستيدت، وإيجلي كولبوكايتي.

معهد المتابعة هو موقع للتعلم تم خلقه لأجل الفن وبواسطته، يقام كل ثاني يوم اثنين في الشهر، بعد الظهر في منصة استوكهولم في ليليهولمن (Liljeholmen).  معهد المتابعة وُجد ليكون كموقع للحوار بين الفنانين الشباب الذين لديهم الرغبة في مشاركة وتوسيع معرفتهم في حقل الفنون المعاصرة. المواضيع التي تنجم عن الحوارات الإسبوعية قد تؤدي في بعض الأحيان الى عروض، أو برامج حوارية، أو معارض، في مواقع مختلفة من استوكهولم.

دومينيك غونزاليس - فورستر

أيار 2012

بالتعاون مع (كونست استوكهولم ـ Stockholm konst) و جامعة Danshögskolan  للرقص و السيرك، تستضيف صالة تينستا للفنون عرضاَ للأداء من باريس ـ الفنان الرئيس، "دومينيك غونزاليس فورستر". يعتمد الاداء على فيلم فرانسوا تروفو، فهرنهايت 451، ويربط بعضاً لبعض كلا من بناء مكتبة اسبلاند، وأودينبلان ومترو الأنفاق، وبرج المياه، ومكتبة ومتحف تينستا.

ماري لويز ـ إيكمان : الفيما بعد، الدولي

تشرين أول وتشرين ثاني 2012

للمرة الأولى منذ عام 1998 سيقام تقديم شامل لعمل الفنانة ماري لويز ـ إيكمان المتعدد الأوجه. المعرض أقيم بالتعاون مع (Henie Onstad Kunstsenter) في أوسلو. يضع المشروع عمل ماري لويز ـ إيكمان في سياقه الدولي.

التجريد ممكنٌ: أرباح استوكهولم

من 12 كانون الثاني حتى 22 نيسان 2012

دوغ اشفورد – كلاير باركلاي – جوس ليون تشيريلّو – يتو برادا – ماتياس فالدباكين – برسيلا فيرنانديز – زاكاري فورموالت – ليام جيليك/انتون فيدوكلِه – كولدن+سينبي – وادي غايتون – إيمان عيسى – جونيلا كلينغبرغ – دوريت مارغريتر – أوسا نوربيرغ/ يني سوندين – ماي- ثو بيريت – فالكي بيزانو – وليد راد – إيميلي رويسدون

تومي ستوكل – مايك تايّما – هايغو يانغ .

صالة تينستا للفنون: من 12 كانون الثاني حتى 22 نيسان 2012

بوكوفسكي: من 27 كانون الثاني حتى 12 شباط 2012

مركز دراسات الأزياء، جامعة استوكهولم: من كانون الثاني2012 حتى كانون الأول 2013

يعالج "التجريد ممكنٌ" مسألة التجريد والفن المعاصر. حيث سيتتبع هذا المعرض ثلاثة اتجاهات بارزة في الفن المعاصر، تمت دراستها وأصبحت إشكاليات وهي: التجريدية القياسية، والتجريدية الاقتصادية، والـ "انسحاب" (كلمة تجريد Abstract  أصلها من اللاتينية من ab strahere التي تعني drag away "اسحب بعيداً" ومن هنا جاءت to withdraw، الـ "انسحاب"). تشمل التجريدية القياسية الرسم، والنحت، والتركيب التي تعكس أنماطاً تجريدية عدة، منها بشكل خاص التجريد الهندسي، الذي يُذّكر غالباً بتطور الكلاسيكية الطليعية لما جاء بعدها من تعبير بصري روائي كليّ. أما التجريدية الاقتصادية فتهتم بالفن والاقتصاد، فيتناول على سبيل المثال، قيمة حقيقية مجردة من المال. والـ "انسحاب" يشير إلى موجة من مبادرات الفنانين خلال السنوات الخمسة عشر الأخيرة، والتي اختارت بشكل مقصود أن لا تنضم إلى ما يمكننا تسميته بـ "التيار" وذلك من أجل خلق درجة كبيرةمن الإستقلالية للفنانين.

المسؤولة ماريا ليند   www.abstractpossible.org

كجزء من "التجريد ممكن: أرباح استوكهولم" هو نشر تقرير عن الفن المعاصر وأسواقه التجارية: تقرير حول الأوضاع الراهنة وسيناريوهات للمستقبل". تحرير: أولاف فيلزوس، وماريا ليندونشر، في كانون الثاني 2012. يصدر عن "ستيرنبرغ للصحافة" بمساهمات من كلٍّ من: ستيفانو بايا – كيروني، كارين فان دين بيرغ / أورسيلا باسيرو، إيزابيل غراو، غولدن+ سينباي، نوح هورويتز، سهيل مالك / أندريا فيليبس، ألاان غويمين، وأولاف فيلزوس. تصميم: ميتاهافن.

للوهلة الأولى لا يبدو سوق الفن المعاصر مختلفاً عما كان عليه في القرن التاسع عشر عند تأسيس أول معرض من معارض الفن المعاصر.

إن نظرة متمعنة لكفيلة بأن تكشف لنا إن سوق الفن قد تدرج خلال العديد من التطورات المؤسساتية المتتالية، في العقدين الأخيرين. والتي أثرت بشكل كبير على الطريقة التي يتم من خلالها تسويق الفن وتلقيه من قبل الجمهور. فعلى سبيل المثال، إن نشوء مهرجانات الفن التشكيلي، وبروز الانترنت ودوره في زيادة المنافسة من قبل دور المزايدات، على السوق المعاصرة. يعكس كلاهما، ويدفعان إلى حد بعيد، بمزيد من العولمة والتسويق ضمن عالم الفن. والكثير من هذا التسويق خاصةً، زاد من استياء الفنانين، والنقاد، الذين يرون بأن التجارة، بشكل أو بآخر، هي ذات علاقة مضطربة مع الانتاج الفني، والإدراك.

محاضرات كجزء من "احتمال مجرَّد": أرباح استوكهولم

19 كانون الثاني 2012 الساعة 18.30

دوغ أشفورد

9 شباط 2012 الساعة 18.30

واد غايتون

15 آذار 2012 الساعة 18.30

مايا – ذوبيرت

12 نيسان 2012 الساعة 18.30

سفين لوتيكن .

بالتعاون مع الجامعة الملكية / كلية الفنون الجميلة / "الفن التجريدي الآن وفي المستقبل".

25 كانون الثاني 2012

ماريا ليند

7 آذار 2012

ماريا ليند

21 آذار 2012

يحدد لاحقا

18 نيسان 2012

ماريا ليند بالتعاون مع ABF

ماذا تفعل المؤسسة الفنية ؟

من أيلول 2011 ولغاية أيار 2012

خلال فصل الربيع تستمر سلسلة اللقاآت الدراسية  حول ماذا تفعل المؤسسة الفنية ؟

بالتعاون مع قسم الفنون في  معهد كونستفاك (Konstfack) و"كوريتر لاب". كما سنستضيف :ريس دَركون مدير "تيت مودَرن"، وصوفيا هَرنانديز تشونغ غاي عضوة في فريق "كوريتر" ل"دوكِمَنتا 13" في كاسَلْ

تهدف هذه السلسلة المؤلفة من خمسة حلقات الى مناقشة الكيفية التي يتم بها اختيار المشاريع من قبل  المؤسسات الفنية من أنحاء مختلفة من العالم، وما هو الدور الذي يقومون به محلياً وعالمياً. الحلقات الدراسية تتمحور بكل بساطة حول عمل تلك المؤسسات، ما نوع الفن الذي يشتغلون عليه، كيف يتم التمويل، ما هي قواعد صنع القرار عندهم، وأخيراً وليس أَخراً، كيف تأسسوا. من المهم، في وقت فيه يتعرض الفن الى ضغط ليصبح مفهوماً ومسلياً بسهولة، من المهم لفت الانتباه إلى كيف يمكن للمؤسسات الفنية أن تقدم بطريقتها الخاصة احتمالات أخرى لكلّ من الفنانين، والمجتمع المحلي. بعبارة أخرى، كيف يمكن للمؤسسات الفنية أن تؤدي دوراً نشطاً في الحياة العامة؟

13 أيلول 2011

هو هو: شوس مارتينيز عن "دوكمنتا، كاسَلْ"، وغافين واد عن مشاريع "أيست سايد" ، برمنغهام. المرجع المحلي: بيتينا بيرسون، مارابوباراكن، استوكهولم.: للعمل من/مع موقع محدد.

17 تشرين الثاني 2011

من البدء: فاسيف كورتُن: من مؤسسة Salt in Istanbul، وأنتوني هوبرمان: من معهد الفنان (Artist’s Institute) في نيويورك. المرجع المحلي: ماجدلينا مالمو: من MAP. مسؤولة البدء بمؤسسة جديدة.

2 شباط 2012

أهمية الحجم: كريس ديركون: من مؤسسة "Tate Modern" في لندن. وغابي نجكوبو من مركز إعادة تمثيل التاريخ (Center for Historical Reenactments) في جوهانسبورغ.

المرجع المحلي: كيم إنارسون، من مركز (Konsthall C)، عن مشاكل وإمكانيات العمل المؤسساتي الكبير والصغير الحجم.

29 آذار 2012

في كل مكان: صوفيا هيرنانديز تشونغ غاي، عن مؤسسة باتريشيا دي سيسنيروز فيلبس. وكيت فولى عن مؤسسة (Independent Curators International). المرجع المحلي: لينا فْروم من مؤسسة (Stockholm Konst)، عن المؤسسة المتنقلة التي تعمل مع مختلف الشركاء ومختلف المواقع.

13 أيار 2012

دور المحيط الإجتماعي الأقرب: صوفيا فيكتوريون عن غاليري (Whitechapel) للفنون في لندن، وعبد الله كروم عن مؤسسة "الشقة 22" في الرباط. المرجع المحلي: يحدد لاحقا.

عن العمل المؤسساتي الذي يتصل مباشرة بالمجتمعات المحلية في المنطقة المجاورة للمؤسسة.

الأوقات

الأربعاء من 11 وحتى 9 مساء

الخميس  من 11 وحتى 6 مساء

الجمعة   من 11 وحتى 6 مساء

السبت  من 12 وحتى 5 مساء

الأحد من 12 وحتى 5 مساء

للوصول:

تستقل المترو، الخط الأزرق باتجاه Hjulsta  والنزول في محطة تينستا Tensta، تستغرق الرحلة حوالي 20 دقيقة من المحطة الرئيسية (T-Centralen). تقع صالة تينيستا للفنون مباشرة تحت مركز التسوق في تينستا، وهناك درج من تينيستا (Tensta Allé) إلى Taxingeplan، الساحة مباشرة أمام كونستهال konsthall.

البنية التحية

صالة تينيستا للفنون مدعومة من مجلس الفنون السويدي، ومن مدينة استوكهولم، ومجلس مقاطعة استوكهولم. صالة تينيستا للفنون هي مؤسسة خاصة مرخصة تحت الرقم  802409-6110.

إن صالة تينيستا للفنون تطمح لأن تكون مؤسسة لها مكانة معينة، في المجتمع المحلي، وتطمح في الوقت نفسه الى تقديم برنامجاً ذو نوعية عالية، لتكون ذات وجهة مستمرة واثقة، وواضحة للناس المهتمين بالفن. إن ما هو أساسي لها، هو تركيزها بصورة خاصة على أمرين اثنين، وهما الأشكال المتعددة من التعاون، والوساطة المركزة للأفكار الجديدة.

وساطة الفن، بشكل عام أو حتى على الصعيد العالمي، كانت قد تخلفت عن جوانب أخرى من الفن، وبالتالي يصبح من المهم توفير فرص متوازية لتنميتها. إن الأساسي لعمل صالة تينستا للفنون بالوساطة الفنية هو التأسيس في الفن المعاصر، والتطوير، اللذان يحفظان سلامة، واحترام الفن بذاته، وللجمهور كذلك على حد سواء. مما يعني، وبين العديد من الأشياء الأخرى، أن كل جانب من جوانب هذه الوساطة يجب أن يكون مصمماً خصيصاً ضمن إطار ارتباطه بالفن في ما يطرحه، وضمن توجهه إلى الأفراد والمجموعات المشتغلة في مجال التبادل، وكل مايعنيه هذا من جهود ووقت ثمين يبذل في هذا الإطار.

بالإضافة إلى المعارض المنجزة، والتكليف بالمشاريع الفنية، فإن صالة تينستا للفنون سوف تنفذ برنامجاً يركز على الأرشيف، من محفوظات ومكتبات. وسيتابع هذا البرنامج ويطور ثلاثة محاور ومواضيع رئيسية شملها البرنامج: أسئلة متعلقة بالصياغة الفنية، و التفسير والتنظيم للفن والاقتصاد، وظروف الفنانين في العمل والإنتاج.

المقهىT

في كانون الثاني 2012 يفتح المقهى أبوابه في كونستهال بإدارة Blå Vägen.

القائمة ـ Menu :

خبز وكعك المقهى: كعكة الشمندر، بنسن، الفطائر، كعكة الشوكولاتة مع الجوز، البقلاوة، الكورواسان، كعكة اليوم.

الاطباق الساخنة والباردة: المعكرونة ( السبانخ، اللحم، و الدجاج) الحساء والسلطة، فطر، الخبز المحمص و البيتزا الصغيرة.

المشروبات: القهوة، الحليب، الكابتشينو، اسبريسو، الشاي (أخضر وأحمر، تشي، أسود) المشروبات الغازية، والعصير، والبيرة الخفيفة والمياه المعدنية.

الأخرى: الجبن الطري المنكه الطازج، والخبز، والخبز القاسي، بكميات جيدة.

مواعيد عمل المقهى:

الأربعاء من 11 حتى 9 مساء

الخميس من 11 حتى 9 مساء

الجمعة من 11 حتى 6 مساء

السبت من 12 حتى 5 مساء

الأحد من 12 حتى 5 مساء

الجولات:

الجولات الإرشادية للمجموعات: تقدم صالة تينيستا للفنون جولات إرشادية للمعارض الحالية لمجموعات كبيرة، مثل منظمات الفنون، مجموعات خاصة أو مجموعات الأعمال، تقدم الجولات باللغتين السويدية والإنكليزية.

الكلفة: 2000 كرون سويدي + تبرع الدخول الطوعي.

الوقت: 50 دقيقة للجولة

الحد الاقصى لعدد المشاركين: 30 شخصاً

الجولات الإرشادية للمدارس: نقوم بجولات مخصصة للمدارس الابتدائية وللهيئات الثانوية. حجز الجولات خلال النهار للمدارس مجاني وتستغرق الجولة حوالي 50 دقيقة، بالتزامن مع الجولات يستطيع مقهىT تقديم وجبات سريعة وخفيفة وبأسعار جيدة.

للحجز ولمزيد من المعلومات الإتصال بـ: إيميلي فاهلين.

  emily [at] tenstakonsthall.se ، أو على الرقم: 08-36 07 63

الفريق:

إيميلي فاهلين، وسيط

 emily [at] tenstakonsthall.se

أولريكا فلينك، مساعد منظم و منتجة

ulrika [at] tenstakonsthall.se

ماريا ليند، مديرة

  maria [at] tenstakonsthall.se

لاوريل بتاك، المسؤول ومسؤول التواصل

  laurel [at] tenstakonsthall.se

جورجينا زاكيا، منتجة

  giorgiana [at] tenstakonsthall.se

منى تشيس أحمد

علاء الدين بابكير

إيما إتماد كونرادسون

صفية جوليد

مجلس الإدارة

كالي ناثانسون (رئيس مجلس الإدارة)

بابي بيوغرين

كريستينا جيرلين

سفن لورنتز

بيرجيتا ريديل

كاترينا سيوغرين