Get Adobe Flash player
infra text
Today: lidl

Next →

٢٠١٤.١٠.٢٢ – ٢٠١٥.٠١.١١
العالم كله في مكان واحد تأليف آنا يورت جوتو (Ane Hjort Guttu)


٦.١١ - ٢٨. ٩ ٢٠١٤
متحف تينستا يستمر:



 العالم كله في مكان واحد تأليف آنا يورت جوتو (Ane Hjort Guttu)

تدور أحداث الفلم (العالم كله في مكان واحد) حول حوار بين فتاتين تقطنان في ضواحي مدينة استوكهولم في منطقة تدعى تينستا
 ( Tensta).الربيع العربي كان محور النقاش الذي دار بينهما حيث يربط الفلم بين حركات الاحتجاج التي أجتاحت العالم خلال السنوات الثلاث الآخيرة و أعمال الشغب الي حصلت في مناطق متفرقة في السويد كا هوسبي و تينستا (Husby ,Tensta) في شهر ايار من عام ٢٠١٣. ومن ناحية أخرى يسلط الفلم الضوء على دراسة مهمة وهي العلاقة بين الأزمات السياسية والتحديات التي تواجه الآشخاص في حياتهم اليومية. وتعمل الفنانة Ane Hjort Guttu المقيمة في آسلو بأسلوب شعري مع أساسيات  الوجود و القوانين السياسية ، وغالبا ما يكون ذلك من خلال الفديو والتطبيقات  www.anehjortguttu.netأكثر →

متحف تينيستا : تقارير من السويد الجديدة

متحف تينيستا : تقارير من السويد الجديدة

 

من ١٨ يناير إلى ١٨ مايو ٢٠١٤ 

 

المشاركون: لورنس أبو حمدان ، جون أكمفرة ، مروة أرسانيوس ، طارق عطوي ، بترا باور و صوفيا و Sofia Wiberg i samarbete med Kvinnocenter i Tensta-Hjulsta & Filippa Ståhlhane ، سابين بتر و هيلموت يبر، هانس كارلسون ، توماس الافسن و بيتر جسشويند ، فرناندو غارسيا دوري و إريك سجودن ، Barakat Ghebrehawariat med Revolution Poetry: يوديت جيرمي - أبرهة ،  Grand Domestic Revolution med Åsa Norberg & Jennie Sundén، دومينيك غونزاليز فورستر ، هيدرون هلذفيند ، Järvaprojektet ، Kurdiska föreningen Spånga ، ليزا الملوك، KTH ARKITEKTUR  ،صالة روس  ‎تينيستا للألعاب الرياضية، بهزاد نوري خسروي و رينيه ليون روزاليس ، Konsthallsklubben med Anisa Omar & Bilan Rage, ، بريتا لندوف ، كاتارينا وندغرين ، هيلانة ماتسون و مايكه سكهلك ، ايرين مولينا، ماريون فون أوستن ، فيكتور روسدهل ، Ross Tensta Gymnasium med Axel Fahlcrantz, ، كارل لارسون ، فيرونيكا نيجرن ، تورستن رنكيفست ، سولماز شهبازي و تيرداد ذولغادر و Spånga Fornminnes och, Hembygdsgille, STEALTH.unlimited & Peter Lang، آدم  ‎تينيستا ، فلوريان زيفنج ، ليزا شميت كولنت و الكسندر ثشموجر ، أحمد أغوت.

 

تينيستا هو مكان غير إعتيادي متعددة الأوجه وعلى درجة من التعقيد. ومن أهم مايميزها أنها منطقة سكنية كبيرة ذو طابع حداثي بنيت في الفترة مابين ١٩٦٧-١٩٧٢ كجزء من برنامج المليون مسكن. حيث يتقاسم الفضاء ما يقرب من ستة آلاف مسكن مع مقابر العصر الحديدي والحجارة الأثرية المحفورة بالاضافة إلى واحدة من أقدم كنائس ستوكهولم التي يرجع تاريخها إلى القرن الثاني عشر وهي كنيسة باروكية شهيرة، استخدمت في أوائل القرن العشرين كمنطقة تدريب عسكري وهي الآن محمية طبيعية . حول ١٩،٠٠٠ شخص يعيشون في تينستا اليوم، وحوالي ٩٠% منهم لديهم خلفية عبر محلية، والكثير منهم من الشرق الأوسط وشمال أفريقيا، وهذا يعني أن الذاكرة الجمعية لتينستا تنقسم إلى زوايا متعددة؛ وهذا يعني أيضا أن التوترات والصراعات تندلع حول الأسئلة المرتبطة  ب"ملكية التاريخ" و "ملكية التراث". متحف تينستا: تقارير من السويد الجديدة - منشغل أيضا بمفهوم التراث الثقافي والتساؤل المعقد حول كيف يتم استخدام هذا التراث في السويد وغيرها من الدول في أوروبا اليوم.


‎كما أن النضال من أجل الذاكرة الجمعية هو فعل تحرري، إلا إنه يمكن أيضا أن يصبح إستقصائياً لبعض الناس ويؤدي إلى الحرب. الانشغال بالماضي هو تناقضا جذريا، ومن المستحيل أن ننكر العلاقات الوثيقة بين الارتباط الجديد بالتاريخ - سواء الحقيقي أو الخيالي - و الشعور بالانتماء والوعي الجمعي والذاكرة والهوية التي تعد بها الذاكرة المشتركة. من خلال إستخدام مفهوم " التراث الثقافي " كنقطة انطلاق موضوعية، يختبر متحف تينيستا : تقارير من السويد الجديدة - المعنى الحقيقي لاستبدال الجدل العام المرتبط بالذاكرة و التاريخ بالانشغال بالذاكرة  و"التراث ". أيضاً يتسأل عن ما قد يحدث عندما تطالب الأحزاب بشكل عام - واليمنية المتطرفة على وجه الخصوص بحقوقها في التأويل والتفسير المبني على فكرة التراث الوطني.

 

‎طرح السمبوزيوم (التراث الثقافي : ثروة في البحثعن القيمة) هذا السؤال في صالة تينيستا للفنون في السابع من مارس٢٠١٣ بالتعاون مع متحف مدينة ستوكهولم ، وذلك كجزء من  تينيستا : تقارير من السويد الجديدة . نظم السمبوزيوم الفيلسوف بوريس بودن من زغرب حيث قدم فرانسواز فيرجيس وهو أستاذ في مركز الدراسات الثقافية بجامعة غولدسميث محاضرة عن الغرض من التراث الثقافي من منظور ما بعد إستعماري؛ وأوي رنسترم، أستاذ علم الأعراق البشرية في جامعة جوتلاند، الذي تحدث عن وضع التراث الثقافي في السويد ؛ و إستر بابركزي، أستاذ مساعد في جامعة موهولي ناجي للفنون ببودابست، والذي ناقش الاستراتيجيات الثقافية لليمين في المجر.


‎متحف تينيستا : تقارير من السويد الجديدة - يقدم خليط غني ومتناقض يمتد عبر سبعة أشهر حيث تشكل الأراء والمصالح المتعددة سردا للسويد الجديدة - ماضيها وحاضرها و مستقبلها المحتمل. لهذا السبب تعد صالة تينيستا "متحفا للاعب" من أجل مساعدة السلطة على مناقشة التاريخ، و أيضا للتأكيد على الحاجة إلى الاستمرارية والاستقرار المؤسسي لصالة تينيستا التي منذ أن تأسست في عام ١٩٩٨ تم ادارتها كمشروع أكثر من كمؤسسة. متحف تينيستا : تقارير من السويد الجديدة - يحتوي على نموذجا صارماً  لجناح عام ١٩٦٩ في نيوكاسل الذي تم إعادة صياغته من قبل توماس الفسن وبيتر جسشوند إلى شيء ما بين المركبة الفضائية و الخراب ثم انتقل إلى صالة تينيستا. وهناك أيضا تعاون طويل المدى مرتبط  بسياسة الاستماع بين الفنانه بترا باور والعالمة السياسية صوفيا ويبرج بالتعاون مع جهات أخرى من بينها ، مركز Tensta - Hjulsta للمرأة، و الذي يقدم في شكل غرفة وسلسلة من ألاداءات حيث تطرح أسئلة محورية متعلقة بأحوال السكن و الإسكان والتي ترسم خيطا أحمر رفيعاً يربط العديد من المشاريع في هذا المعرض.


‎في خريف عام ٢٠١٣، تأسست الجامعة الصامتة كمبادرة من الفنان أحمد أغوت في ستوكهولم كمنصة للمعرفة البديلة التي يديرها طالبي اللجوء واللاجئين و المهاجرين للذين لا يحملون وثائق رسمية إلا أنهم حاصلون على درجة علمية من بلدانهم ولكن لا فرصة لهم لتطبيق معارفهم في السويد. يهدف المشروع إلى تفعيل هذه المعرفة الصامتة وبالتالي تعريض الفشل المنهجي في الاستفادة من المعارف والخبرات القيمة
.
‎مشروع الجماعة الفنية Järva  سوف يقدم حوض للماء وفيديو يستخدم أساليب الفيلم الوثائقي للبحث في العلاقة بين الحيوانات و ضواحي المدن، والطبيعة والبيئة الصناعية. العمل يتعلق بسمكة الستون لوش النادرة والمحمية التي تعيش في المجرى المتزايد النمو في المحمية الطبيعية  Järvafältet  على حافة ‎تينيستا حيث أعطي الباحثين في المتحف السويدي للتاريخ الطبيعي السمكة ستون لوش دورا حاسما في تخطيط المدينة، وواضعوا حداً لاستغلال حقول Järva خلال طفرة البناء في التسعينيات. سيتم تقديم مجموعة مختارة من الصور الفوتوغرافية ‎ لتينيستا من مقتنيات جمعية Spånga للتراث المحلي وجمعية التاريخ المحلي والتي تم التقاطها قبل بدء ما يسمى ببرنامج المليون مسكن.


‎معرض مصغر للفن يعكس المناطق السكنية الحديثة في وقت متأخر من التاريخ يؤكد على الاهتمام الكبير الذي أظهره الفنانين لهذا الموضوع منذ تسعينيات القرن العشريين. يوم الأربعاء، سيتم إقامة جولات مفتوحة ل"نموذج الشقة " في ‎تينيستا، وهو متحف يقع في وسط كتلة من الشقق السكنية . تلك الزيارة التي تسافر بنا عبر الزمان حيث نعود  إلى تينيستا في اواخر الستينيات والشقة هي عبارة عن إعادة بناء مسكن عائلة أرترسن كما كانت عندما انتقلوا إليها  في عام ١٩٦٩ باعتبارها واحدة من العائلات الأولى التي عاشت في الحي الذي بني حديثا.

 

الدماء الزرقاء  لميرون منجشا و سانهي برهي هو تكريما لقطار مترو انفاق في كلمات و صور متحركة، وسوف يعرض على موقع صالة ‎تينيستا الالكتروني. و مشاريع أخرى سوف تجري على سبيل المثال في مكتبة ‎تينيستا، حيث خلال فصل الربيع سيكون من الممكن لحاملي بطاقة المكتبة استعارة أعمال فنية. وبالتزامن مع الذكرى الثلاثين لصالة روس ‎تينيستا للألعاب الرياضية في عام 2014 سيتم عرض أربعة أعمال فنية من مجموعتهم التاريخية كجزء من متحف تينيستا : تقارير من السويد الجديدة . من بين تلك الأعمال اسكتش لكارل لارسون للوحة جدارية في نورة لاتين،وهي كانت واحدة من صالات ‎تينيستا للألعاب الرياضية في ستوكهولم. خلال فترة المعرض سوف تقيم مكتبة ‎تينيستا فرعا لها في صالة العرض خاصاً بأدب الأطفال و كتبهم حول التاريخ المحلي.وسوف يستضيف متحف‎ تينيستا برنامج كامل يشمل جولات تاريخية وندوات مع الناس الذين عاشوا في تينيستا في وقت مبكر و أيضاً على المستوي الدولي الواسع مع الذين حضروا مؤتمر الإسكان الذي عقد في  ‎تينيستا في  عام ١٩٨٩. سوف يكون هناك أيضا محاضرة من قبل ايرين مولينا المتخصصة في الجغرافيا الثقافية حول زيادة التفرقة العرقية و الاجتماعية والاقتصادية الواضحة في  ‎تينيستا وفي مناطق أخرى من برنامج المليون مسكن.

 

يمكن العثور على فروع أخرى لمتحف ‎تينيستا في متحف مدينة ستوكهولم، حيث  الفنانة كاتارينا لوندجرن تقدم عمل جديد استنادا على Granholmstoppen في Järva Field، وفي متحف ستوكهولم العصور الوسطى حيث بيرند كراوس ونين سفينسون يقدمون جمعية تينيستا لسباق الخيل. خلال الفترة مابين ١٦ ديسمبر ٢٠١٣ و ٦ فبراير ٢٠١٤ سوف يكون  متحف تينيستا : تقارير من السويد الجديدة - جزء من معرض   "البداية وكذلك نستطيع: كم من الفاشية يمكننا استيعابه" في صالة نوفا في زغرب، وهو نتاج تعاون بين صالة ‎تينيستا وWHW زغرب، وGrazer Kustverein، في مدينة غراز. ومن بين المشاركين في متحف ‎تينيستا على الطريق: بترا باور، توماس  الفسن وبيتر  جسشوند، جارفة بروجكت ،  لفستيكت، ميرون  منجاش وسيناي برهي وآدم تال.

 

أربعة نصوص كتبت خصيصا لمتحف ‎تينيستا، والتي يمكن الاطلاع عليها على الموقع الالكتروني لصالة ‎تينيستا،  (قصة صالة ‎تينيستا) ل يان أيكمن؛   (‎تينيستا -  المكان الذي يتحسن  باستمرار) ل إيما هولمكفيست، (Mamsell Josabeth Sjöberg) التي كتبها لاوين مهتدي و (التراث الثقافي) ل بوريس  بودن.
جولات نموذج الشقة الخاصة بمتحف مدينة ستوكهولم  في Kämpingebacken، يوم الأربعاء في الساعة ١٤٫٠٠ (التجمع في صالة ‎تينيستا).

مقدمة لمتحف تينيستا : تقارير من السويد الجديدة ، يومي الخميس والسبت، ١٤.00.


بالتعاون مع: ABF (رابطة العمال التعليمية)، مكتبة ‎تينيستا، صالة روس ‎تينيستا للألعاب الرياضية (المدرسة الثانوية العليا)، متحف مدينة ستوكهولم، ومتحف ستوكهولم القرون الوسطى ، Eggeby مزرعة، و جمعية أصدقاء هيلغا هنثشن ، المعهد الملكي للتكنولوجيا، العمارة في ‎تينيستا، معهد التاريخ المعاصر، جامعة صدرترن وجمعية ستوكهولم للمهندسين المعماريين.

 

متحف تينيستا : تقارير من السويد الجديدة هو مشروع مرتبط بالتاريخ و الذاكرة في تينيستا، سواء فيما يتعلق بالمكان و الناس الذين يعيشون ويعملون فيه. حوالي أربعين من الفنانين والمهندسين والمعماريين ،والجمعيات المحلية، والراقصين والممثلين، وعلماء الاجتماع والمتخصصين في الجغرافية الثقافية والفلاسفة و غيرهم من ممارسي الثقافة يعالجون الماضي في أعمال فنية، ومشاريع بحثية وحلقات دراسية وجولات ميدانية. وهم في الوقت نفسه من خلال هذا المشروع يعملون على الظروف الحالية لتينيستا اليوم كصورة مجسدة لما يمكن وصفه بأنه السويد الجديدة - وهو ما يجب أن يكون مفهوما بشكل مختلف تماما عن ما كان السويد عليه قبل عدة عقود. هذا هو السويد الذي يحتوي على إناس من خلفيات متعددة إلى حد كبير ، حيث الانقسامات الاقتصادية والاجتماعية المكثفة. فوفقا لتقرير جديد صادر عن منظمة التعاون و التنمية في الميدان الاقتصادي على جميع الدول الأعضاء في هذه المنظمة والبالغ عددهم ٣٤، تتزايد الفجوات في الدخل في السويد تحديداً بسرعة كبيرة. سيتطلع المشاركين والمدعوين للمساهمة في متحف تينيستا لاقتراح سيناريوهات مستقبلية لهذه الصورة. 

 

 


متحف تينستا يستمر:

متحف تينستا يستمر:
٦.١١ - ٩.٢٨  متحف تينستا: تقارير من السويد الجديدة هو مشروع عن التاريخ والذاكرة في تينستا، وعلاقتهما بالمكان والناس الذين يعيشون ويعملون فيه. فبعد متحف تينستا - جزء الخريف (١٠.٢٦ / ٢٠١٣-١.١٣ / ٢٠١٤) وجزء الربيع ( ١،١٨ - ٥،١٨ / ٢٠١٤) بالاضافة الي اجزء فرعيه آخري في نفس الفترة في متحف مدينة ستوكهولم، ومتحف ستوكهولم القرون الوسطى، يستمر متحف تينستا علي شكل 'صالون تينستا'، فصل دراسي لتعليم اللغة السويدية،  ورسومات أصلية لتينستا من قبل المهندس المعماري ايغور درجالين وبوستر للفنان جاكوب كولدينج، وجولة فنية وادبية في تينستا، ومؤتمرات. المنصة الالكترونية والمؤسسة العربية للصورة ببيروت يقدمان مجموعة رفعت شدرجي من الصور الفوتوغرافية للعمارة الحداثية والناس في الاماكن العامة في العراق في الفترة من حوالي ١٩٥٠ الي ١٩٧٥. بالاضافة الي مقهي لغوي من تنظيم"الجامعة الصامتة".

‏أكثر →

برنامج صالة تينستا للفنون

أرشيفان: نسرين طباطبائي وبابك أفرسيابي 2013 2.6- 14.3 في 2011، بدأ كل من نسرين طباطبائي وبابك أفرسيابي مجموعة من الأعمال المستندة إلى أرشيفين/مجموعتين من القرن العشرين. إحداهما مجموعة الفن الغربي الحديث بمتحف طهران للفن المعاصر- وهي مجموعة ضخمة تم تدشينها …أكثر →

الماضي

السبل الالنهائية للمشاع (ات)


السبل الالنهائية للمشاع (ات)
٦ . ١١ -  ٢٨ .  ٩  ٢٠١٤
السبل الالنهائية للمشاع (ات) هو محاولة من قبل الفنانين ايرين انستاس ورنيه جابري اللذان يعيشان في نيويورك لتبادل العديد من التساؤلات والخبرات وتتبع أثر اللقاءت والمواقف التي دفعتهم للتساؤل حول وضع المشاع (ات). ترجع فكرة المشاعات تاريخياً إلي الرعاية والاهتمام والملكية المشتركة للاراضي والمياه في العصور الوسطى على سبيل المثال إلى أن معني المشاع اليوم أوسع بكثير إذ يشمل المجال الثقافي والبرمجيات والمنافع العامة كالتعليم الحكومي، الرعاية الصحية والبنية التحتية. ويعتبر الفنانين أن ممارسات التشييع والنضال من أجل المشاع (ات) موجودة في كل مكان نتيجة لانتشار السياسات الصارمة للخصخصة والاقتصاد أكثر من أي وقتٍ مضى إلى أن هذه الممارسات غير محسوسة ولم تقدم نفسها على هذا النحو، إذ سريعاً ما تفقد تمسكها وغالباً ما يتم امتصاصها من قبل المنطق التراكمي لرأس المال ao المنطق الاصلاحي المرتبط بحالة الليبرالية الجديدة المتزايدة.أكثر →

المعجزة في تينستا (ثيوريا)


المعجزة في تينستا (ثيوريا)
٦.١١ - ٢٨. ٩  ٢٠١٤ 
فيلم ماغنوس بارتاس الجديد، المعجزة في تينستا (ثيوريا) هو تصوير عبثي لكيفية ظهور العذراء مريم في تينستا في صيف عام ٢٠١٢، استنادا إلى شهادات على شبكة الانترنت. بمساعدة من سكان تينستا، وقد تم تصوير تلك الشهادات في نفس الغرفة في صالة تينستا حيث سيتم عرض الفيلم كجزء من مشروع النموذج الجديد.أكثر →


ميتا وريجينا: (مجلتان) توآمة الافكار.

ميتا وريجينا: (مجلتان) توآمة الافكار.
٦.١١ - ٢٨. ٩  ٢٠١٤  
معرض الأرشيف.، ميتا وريجينا: (مجلتان) توآمة الافكار .ميتا وريجينا هما مجلتان مستقلتان على حداً سواء، تأسستا في عام ١٩٩٠ من قبل اثنتان من منتجي الثقافة. باستخدامهما  لأسمائهما الأولى  كعناوين للمجلات قد وجهوا رسالة للعامة وأداة للنقد المؤسسي المرتبط بالمفاهيم المعيارية داخل منظومة الفن في ذلك الوقت. وعلى الرغم من أن لكلا منهما شخصية واستراتيجية غير عادية تتمييز بها، إلا أنهما مشتريكين في الموقف النسوي والنهج التخريبي ذاته مما يجعلهما 'أخوات في الجريمة'.أكثر →

bag


Det här är alla ställen av Ane Hjort Guttu
Tensta konsthall
22.10 2014–11.1 2015 Det här är alla ställen av Ane Hjort Guttu, del av Den nya modellen. Filmen Det här är alla ställen består främst av en dialog mellan två kvinnor i Stockholmsförorten Tensta. Den arabiska våren utgör en bakgrund för dialogen och filmen kopplar ihop de tre senaste årens globala proteströrelser med protesterna i Husby, Tensta och på andra platser i Sverige i maj 2013. Det här är alla ställen är samtidigt en förföriskt vackert filmad studie av förhållandet mellan politiska och personliga kriser. Den Oslobaserade konstnären Ane Hjort Guttu arbetar poetiskt med grundläggande existentiella och politiska förhållanden, ofta i video- och installationsform. http://www.anehjortguttu.netmore →

This Place is Every Place by Ane Hjort Guttu
Tensta konsthall
New ModelThis Place is Every Place essentially consists of a dialogue between two women in the suburb of Tensta in Stockholm. The Arab spring is a backdrop for their conversation, and the film puts forward a connection between the global protest movements of the past three years and the riots in the Swedish suburbs. This Place is Every Place is a seductive, beautifully shot study of the relationship between political and personal crises, pointing to widespread lost faith in alternative social organization. The Oslo-based artist Ane Hjort Guttu works poetically with fundamental existential and political conditions, often in the form of video and installation. http://www.anehjortguttu.netmore →

School Section av Dave Hullfish Bailey
Tensta konsthall
22.10 2014–11.1 2015 School Section av Dave Hullfish Bailey, del av Den nya modellen. Med utgångspunkt i 1960-talets utopiska idéer hittar konstnären Dave Hullfish Bailey i installationen School Section verkliga och påhittade samband mellan hur mark används i USA och det offentliga skolsystemet där. Han söker sig ut i ett landskap fyllt med sociala, politiska och ekonomiska spänningar. Drop City i Colorado, USA, var en sorts hippiekollektiv som låg i närheten av en nedlagd kommunal skola. Skolan hade byggts trettio år tidigare, som en följd av depressionen. Här valde progressiva amerikaner att satsa på den offentliga utbildningen och lokalt möta den ekologiska och ekonomiska ödeläggelsen som kom i spåren av sandstormar i regionen. Genom att utgå från skolan, ”det institutionella spöket", som ett villkor för livet i Drop City, finner Hullfish Bailey historiska - möjliga eller omöjliga - samband emellan dem båda. more →

School Section by Dave Hullfish Bailey
Tensta konsthall
22.10 2014–11.1 2015 School Section by Dave Hullfish Bailey, as part of The New Model. Bailey's practice is rooted in close observation, cross-disciplinary analysis and the experimental mapping of specific places, often sites where geographical edges coincide with cultural and economic margins. Sculptural processes and forms—including models, improvised devices, working prototypes, provisional architectures and sited interventions—play multiple roles in his projects, not only as conceptual motors and concretely experienced objects, but as means for speculative realignments of social patterns.more →

Rapport: Inga undantag
Mikael Löfgren
Inga undantag är namnet på en ny rapport författad av Mikael Löfgren, och framtagen av Klister, ett rikstäckande nätverk för små och medelstora samtidskonsthallar i Sverige. I rapporten argumenterar Löfgren för att de krav på mätbarhet och omedelbara siffror som kännetecknar vår tids kulturdiskurs inte lämpar sig för att utvärdera det arbete som bedrivs på landets mindre konstinstitutioner. Löfgren menar att det som framför allt kännetecknar konsthallarnas arbete är deras förmåga att etablera fungerande nätverk, både lokalt, regionalt, nationellt och globalt.more →

The Paths to the Common(s) Are Infinite
Tensta konsthall
11.6–28.9 2014 The Paths to the Common(s) Are Infinite utgår från de New York-baserade konstnärerna Ayreen Anastas och Rene Gabris frågeställningar och formuleringar kring begreppet the common(s) och utgörs av olika undersökningar, erfarenheter och materiella spår av möten. Med commons (allmänningar) har man historiskt sett avsett delat ägande och nyttjande av land och vatten, som t ex i medeltida England, men idag har begreppet vidgats avsevärt för att innefatta även kultursfären, programvara och allmännyttans grundskola, sjukvård och infrastruktur. Konstnärerna finner otaliga exempel på Commoning (att "göra det gemensamma") och en strävan efter the Common(s) i vår tid av  privatiseringar och ekonomiska nedskärningar.more →

The Paths to the Common(s) are Infinite
Tensta Konsthall
11.6-28.9 2014 The Paths to the Common(s) are Infinite is an attempt by the New York-based artists Ayreen Anastas and Rene Gabri to situate and share various inquiries, experiences, and material traces of encounters, which have brought them to questions of the common(s). The commons have historically referred to shared ownership and care of land and water, for example in Medieval England, but what is commonly held today is much wider encompassing the cultural sphere, software, and public goods such as public education, health care, and infrastructure. For the artists, the practices of commoning and struggles for common(s) in an ever more privatized and economized existence are everywhere today.more →

Miraklet i Tensta (Theoria)
Tensta konsthall
11.6–28.9 2014 Magnus Bärtås nya film Miraklet i Tensta (Theoria) är en egensinnig skildring av hur Jungfru Maria uppenbarade sig i Tensta sommaren 2012, baserad på vittnesmål från internet. Med hjälp av boende i Tensta har vittnesmålen gestaltats och filmats i samma rum på konsthallen där filmen kommer att visas. Del av Den nya modellen.more →

The Miracle in Tensta (Theoria)
Tensta Konsthall
11.6–28.9 2014 Magnus Bärtås' new film, The Miracle in Tensta (Theoria) is a wayward depiction of how the Virgin Mary appeared in Tensta in the summer of 2012, based on testimonies on the internet. With the help of Tensta residents, the testimonies have been visualized and shot in the same room in the gallery where the film will be shown. A part of The New Model.more →

META och regina: Två tidskrifter i systerskap
Tensta konsthall
11.6–28.9 2014 Arkivutställning. META och regina är två tidskrifter som grundades oberoende av varandra på 1990-talet av två kulturproducenter. Båda använde sitt förnamn som titel på tidningen och därmed hade de skapat sig varsitt verktyg för att nå ut till allmänheten med en institutionskritisk hållning till rådande normer i tidens konstvärld. De två tidningarna har olika karaktär och arbetar utifrån var sin strategi men utgår båda från ett feministisk perspektiv.??more →

META and regina: Two (Magazine) Sisters in Crime
Tensta Konsthall
11.6–28.9 2014 Archive exhibition. META and regina: Two (Magazine) Sisters in Crime. META and regina are both magazines founded independently in the 1990’s by two female cultural producers. Using their first names as titles of the magazines they made a public statement as a tool of institutional critique on normative concepts within the art system at the time. Although distinguished by their unusual characters and strategies, the two magazines - META and regina - share a common feminist position and subversive approach that make them 'sisters in crime'.more →

Tensta museum: Fortsättning
Tensta konsthall
11.6–28.9 Tensta museum: Rapporter från nya Sverige handlar om historia och minne i Tensta, i förhållande till platsen och till människor som bor och verkar här. Efter Tensta museums höstavdelning (26.10 2013–13.1 2014) och våravdelning (18.1–18.5 2014) samt filialer under samma period på Stockholms Stadsmuseum och Stockholms Medeltidsmuseum fortsätter nu ortens eget museum i form av Salong Tensta, ett klassrum för svenskalektioner, originalritningar av Tenstas planarkitekt Igor Dergalin, affischer av konstnären Jakob Kolding, konst- och litteraturvandringar och seminarier. På onlineplattformen Space presenterar Beiruts Arab Image Foundation Rifat Chadirji Collection med fotografier av senmodernistisk arkitektur och människor i det offentliga rummet i Irak under perioden ca 1950–75. Medborgare till medborgare, en mötesplats för nyanlända som behöver stöd och kunskap om samhället i Sverige, äger rum varje tisdag. Genom The Silent University arrangeras språkcafé.more →

Tensta Museum Continues
Tensta Konsthall
11.6–28.9 Tensta Museum: Reports from New Sweden is about history and memory in Tensta, both in relation to the place and to the people who live and work here. After Tensta Museum Fall Department (26.10 2013–13.1 2014) and Spring Department (18.1–18.5 2014) as well as branches in the same period at the Stockholm City Museum, and Museum of Medieval Stockholm, the suburbs own Museum is now continuing in the form of Salon Tensta, a classroom for Swedish lessons, original drawings of Tensta by architect Igor Dergalin, posters by artist Jakob Kolding, an Arts and Literature walk in Tensta and seminars. The online platform Space and Beirut’s Arab Image Foundation present Rifat Chadirji’s Collection of photographs with late modernist architecture and people in public space in Iraq from the period around 1950–75. Citizen to Citizen, a venue for newcomers who need support and knowledge of the community in Sweden takes place every Thuesday and a language café is organized through The Silent University.more →

Rifat Chadirji’s work: building modern Iraqi identity and hadara
Caecilia Pieri
Rifat Chadirji is considered to be one of the major 20th century Iraqi architects, not only through his realizations but also through the considerable bulk of his work in the fields of architectural practice, theory, teaching and photography. The text was first published in Modern Heritage Observer, Beirut (2013). more →

Doing the Dirty Work?: The Global Politics of Domestic Labour (2000)
Editor: Bridget Jane Anderson
Pages 1-27. There has been a tendency amongst feminists to see domestic work as the great leveller, a common burden imposed on all women equally by patriarchy. This unique study of migrant domestic workers in the North uncovers some uncomfortable facts about the race and class aspects of domestic oppression. Based on original research, it looks at the racialisation of paid domestic labour in the North - a phenomenon which challenges feminsim and political theory at a fundamental level.more →

At home: An Anthropology of Domestic Space (1999)
Editor: Irene Cieraadred
In a volume that brings together a wide range of disciplines - art history, sociology, architecture, cultural anthropology, and environmental psychology -, Irene Cieraad presents a collection of articles that focuses on the practices and symbolism of domestic space in Western society. These essays go beyond the discussion of conventional issues such as aesthetics and social standing. 'At home' takes an in-depth anthropological look at how different cultures use their homes as a visual model of the culture's social structure.more →

Våravdelningen Tensta museum: Rapporter från nya Sverige
Tensta konsthall
18.1 2014–18.5 2014 Tensta museum: Rapporter från nya Sverige handlar om historia och minne ?i Tensta, både i förhållande till platsen och till de människor som bor och ?verkar här. Ett fyrtiotal konstnärer, arkitekter, lokala föreningar, artister, sociologer, kulturgeografer, filosofer och andra berör det förflutna i konstverk, forskningsprojekt, seminarier, vandringar mm. Samtidigt rapporterar de också? om sakernas tillstånd i Tensta idag, om det som på många sätt kan beskrivas?som det nya Sverige. Ett Sverige som visserligen inte är helt nytt men som det är nödvändigt att acceptera som annorlunda än för några decennier sedan. Ett land där människor har vitt skilda bakgrunder och där ekonomiska och sociala skillnader ökar påtagligt – enligt en ny rapport?från OECD växer inkomstklyftorna i Sverige snabbast bland de trettiofyra medlemsländerna. Några av de inbjudna deltagarna kommer också att peka framåt och föreslå framtida scenarier.more →

Spring Department Tensta Museum: Reports from New Sweden
Tensta konsthall
18.1 2014–18.5 2014 Tensta Museum: Reports from New Sweden is about the history and memories of Tensta, both in relation to the place and to the people who live and work there. Some forty artists, architects, local associations, performers, sociologists, cultural geographers, philosophers, and others address the past in, for example, art works, research projects, seminars, and guided walks. At the same time they will be reporting on the condition of things in Tensta today, on what can be described as the “new Sweden.” This is a Sweden containing people of widely different backgrounds, where economic and social differences are palpably intensifying: according to a new OECD report, income gaps in Sweden are increasing the most rapidly of any of the 34 member states. In their contributions to Tensta Museum, some of the invited participants will also be looking forward and proposing future scenarios.more →

Vad gör konstförmedlingen?
Tensta konsthall
Vår 2014. En av de stora frågorna i samtidskonsten är hur konsten förmedlas, på vilket sätt publiken kan möta konsten och ta del ?av den. Förmedling innefattar alltså presentation och kommunikation om och utifrån konst i bred bemärkelse. Vad gör konstförmedlingen? är en seminarieserie på Tensta konsthall under våren 2014. I samarbete med Institutionen för bildpedagogik och Curatorlab, Konstfack.more →

What Does Art Mediation Do?
Tensta Konsthall
Spring 2014. One of the biggest issues in contemporary art is how art is mediated—in what way the audience can meet art and take part of it. How art goes public. Hence, mediation includes presentation and communication about and based on art in a wider sense. What Does Art Mediation Do? is a series of seminars at Tensta Konsthall during the spring of 2014. In collaboration with the Department of Visual Arts Education and Curatorlab, Konstfack.more →

Haunted by Shadows of the Future: ARTEFACTS
STEALTH.unlimited & Peter Lang
Haunted by Shadows of the Future: ARTEFACTS identifierar föremål från slutet av 1960-talet till slutet av 1970-talet som har ett personligt eller familjärt samband med
människorna och samhället under denna tid, och som innefattar en särskild känsla av tillhörighet, en önskan att vara en del av det moderna svenska samhälle som tog form vid den tiden. Resultatet av detta kollektiva sökande är en samling artefakter, företeelser och föremål i hemmet, sammanflätade med rika personliga berättelser och upptäckter.

Haunted by Shadows of the Future: ARTEFACTS identifies objects from the late 1960’s to late 1970’s that have personal or familial relationship with the people and the communities who lived during this era, and that embody a specific sense of belonging, a desire of being part of the modern Swedish society taking shape at that time. The result of this collective search is an assembly of artefacts, customs and domestic tropes, intertwined with rich personal stories and discoveries.
more →

Swedish Grand Domestic Revolution Guide
Casco – Office for Art, Design Theory
The Grand Domestic Revolution (Hemmets stora revolution) (GDR) a?r ett pa?ga?ende “levande” forskningsprojekt startat av Casco – Office for Art, Design Theory i Utrecht. Projektet startade som ett la?genhets-residency i Utrecht som pa?gick fra?n oktober 2009 till oktober 2011, och fortsatte som utsta?llning pa? flera platser under 2011-2012. Projektet fortsa?tter nu genom Cascos program, den internationella turne?n GDR Goes On (GDR fortsa?tter), som hittills har rest fra?n The Showroom i London, Center for Contemporary Arts Derry i Derry, och till City of Women Festival i Ljubljana. Dessutom har olika samarbeten startat under projektets ga?ng.more →

English Grand Domestic Revolution Guide
Casco – Office for Art, Design Theory
The Grand Domestic Revolution (GDR) is an ongoing “living research” project initiated by Casco – Office for Art, Design and Theory, Utrecht, the Netherlands as a multi-faceted exploration of the domestic sphere to imagine new forms of living and working in common. It was set up through an apartment residency in Utrecht from October 2009 to October 2011, and manifest in a multi-venue exhibition from 2011 through 2012. Since then it continues on through the Casco’s program and the international tour GDR GOES ON, which has so far traveled to The Showroom, London, Center for Contemporary Arts Derry, Derry, and the City of Women Festival, Ljubljana, forming new alliances with different local communities along the way.more →

Tensta konsthalls historia
Jan Ekman
Tensta Konsthall blev efter o?ppningen 1998 snabbt omtalad fo?r sitt dja?rva, na?stan framfusiga konstprogram. Grundarnas mod la?g inte enbart i deras ho?gkvalitativa utsta?llningsprogram som utmanade institutioner med la?ngt sto?rre ekonomiska resurser. De var ocksa? modiga nog att placera utsta?llningsrummet la?ngt bortom de etablerade konststra?ken. Konsthallen a?r inrymd i en outnyttjad lagerlokal under ett anspra?kslo?st ko?pcentrum i Stockholmsfo?rorten Tensta, ett omra?de vars befolkning idag na?rmar sig 20.000 personer varav ca 90% har translokal bakgrund.more →

Cultural Heritage: The Context of an Obsession
Boris Buden
Boris Buden about the purpose of cultural heritage from a post-colonial perspective.more →

Josabet Sjöberg
Lawen Mohtadi
Josabeth Sjöberg var självlärd. Hon saknade formell utbildning. Men hon hade en tydlig konstnärlig tanke. De målningar som idag finns bevarade - 59 stycken, varav 57 finns på Stockholms stadsmuseum - kan delas in i fyra kategorier. Hennes 12 bostäder på Södermalm. Gatulivet på Södermalm, ofta sett från fönstret i hennes bostad. Institutioner som hus för äldre och sjuka. Kyrkorum. I bostadsbilderna sitter hon ofta med handarbete vid fönstret, vänd mot ljuset och gatan.
more →

Tensta -En plats som ständigt ska bli bättre
Emma Holmqvist
Utbyggnaden av bostadsomra?det Tensta 1967-71 ingick i det mest ambitio?sa bostadsbyggnadsprojekt som genomfo?rts i Sverige, det sa? kallade Miljonprogrammet. Pa? grund av den ra?dande bostadsbristen besta?mde staten att en miljon nya bosta?der skulle byggas under en tioa?rsperiod (Sax, 2000). En sa?dan stor volym har aldrig uppna?tts sedan dess i Sverige. more →

Tensta museum: Rapporter från nya Sverige
Tensta konsthall
Tensta museum: Rapporter från nya Sverige handlar om historia och minne i Tensta, både i förhållande till platsen och till de människor som bor och verkar där. Ett fyrtiotal konstnärer, arkitekter, lokala föreningar, artister, sociologer, kulturgeografer, filosofer och andra berör det förflutna i konstverk, forskningsprojekt, seminarier, vandringar mm. Samtidigt rapporterar de också om sakernas tillstånd i Tensta idag, om det som på många sätt kan beskrivas som det nya Sverige. Ett Sverige där människor har vitt skilda bakgrunder och där ekonomiska och sociala skillnader ökar påtagligt – enligt en ny rapport från OECD växer inkomstklyftorna i Sverige snabbast bland de 34 medlemsländerna. Några av de inbjudna deltagarna kommer också att peka framåt och föreslå framtida scenarier.

more →

Tensta Museum: Reports from New Sweden
Tensta konsthall
Tensta Museum: Reports from New Sweden is about the history and memories of Tensta, both in relation to the place and to the people who live and work there. Some forty artists, architects, local associations, performers, sociologists, cultural geographers, philosophers, and others address the past in, for example, art works, research projects, seminars, and guided walks. At the same time they will be reporting on the condition of things in Tensta today, on what can be described as the “new Sweden.” This is a Sweden containing people of widely different backgrounds, where economic and social differences are palpably intensifying: according to a new OECD report, income gaps in Sweden are increasing the most rapidly of any of the 34 member states. In their contributions to Tensta Museum, some of the invited participants will also be looking forward and proposing future scenarios.more →

Vart tog hon vägen? Stockholm Music & Arts 2-4 augusti 2013
Tensta konsthall
Samtidskonsten på Stockholm Music & Arts 2-4 augusti 2013 ??
På Skeppsholmen

Koreografi utan dansare, ett varumärke där en världskänd tennisspelare försvunnit ur bilden och en installation som liknar ett övergivet hem. Årets bildkonstprogram på Stockholm Music & Arts handlar om människans frånvaro, om det som ligger bortom henne. Dit räknas alla ting men även naturen i sig. Det innebär också storskaligt måleri där naturens egna krafter ger form åt bilderna och den ananasdoftande jättenäckrosen i en spektakulär performance blommar inför publikens ögon. Den blommar under två nätter, den första natten är kronbladen vita, och den andra rosa. En filmfestival tillägnad den legendariske naturtevemakaren Jan Lindblad ingår också i bildkonstprogrammet.

??För andra året i rad curerar Tensta konsthall bildkonstprogrammet på Stockholm Music & Arts. De flesta typer av musikframträdanden bygger på att människor finns på plats. Artisterna och musikerna - deras närvaro - är det viktigaste på varje spelning där publikens kroppar också ingår i den fysiska ekvationen. Levande musik är i den bemärkelsen extremt människofixerad. Inom konsten och filosofin har man under de senaste åren intresserat sig alltmer för metoder och teorier där det inte är människorna som står i centrum utan objekten och deras omständigheter. Människan ses inte längre som den viktigaste existensen. Istället blir saker, dit allt från verktyg och radiovågor till EU och önskningar räknas, det centrala. De här tankeströmningarna går växelvis under namnet spekulativ realism och objektsrelaterad filosofi. Mot den bakgrunden frågar vi: Vart tog hon vägen?
more →

Where Did She Go? Stockholm Music & Arts 2-4 August 2013
Tensta konsthall
The contemporary art at Stockholm Music & Arts 2-4 August 2013 At Skeppsholmen

Choreography without dancers, a trademark where a world renowned tennis player disappeared out of the picture, and an installation that resembles an abandoned home. This year's visual arts program at the Stockholm Music & Arts is about human absence, about what is beyond her. This includes all things but even nature itself. It also results in large-scale paintings where nature's forces give shape to the images, and a spectacular performance, staging the pineapple-scented Giant Water Lily in full bloom in front of the audience's eyes. It blooms for two nights; the first night is the petals white, and the other pink. A film festival dedicated to the legendary naturtevemakaren Jan Lindblad is also part of the visual arts program.   

For the second year in a row, Tensta konsthall curates the visual arts program at the Stockholm Music & Arts. Most types of musical performances are based on the precence of humans. The artists and musicians – their presence – is the key to every concert, and the audience's bodies also take part in the physical equation. Live music is in this sense extremely fixed on the human subject. Art and philosophy have in recent years become more focused on methods and theories in which people are less important than objects and their circumstances. Man is no longer seen as the most important existence. Instead, things, including everything from tools and radio waves to the EU, become central. These current streams of thought are alternately called speculative realism and object-related philosophy. Against this background, we ask: Where did she go?? 
more →

Iman Issa 13.6—29.9 2013
Tensta konsthall
Iman Issas (Kairo/New York) installationer talar till minnena och?vår förmåga att göra associationer. I Trettiotre berättelser om rimliga karaktärer på bekanta platser möter vi glimtar från en utflykt till en djurpark, en iakttagelse på ett universitet, ett fragment av en familjs semestertraditioner – relationer och vardagliga händelser beskrivna med några få adjektiv, namn och andra detaljer. I Vanliga inslag är det meningar ur arabiska intellektuellas självbiografier, bl a Nawal El Saadawis och Edward Saids, som kopplar ihop det personliga med det allmängiltiga. I verket Revolutionären är det istället runt det ordets många betydelser som berättelesen vävs.
more →

Iman Issa 13.6—29.9 2013
Tensta Konsthall
Iman Issa’s (Cairo/New York) installations speak to our memories and our ability to make associations. In Thirty-three Stories about Reasonable Characters in Familiar Places we get glimpses from a trip to the zoo, an observation from a campus, a fragment of a family’s vacation traditions – relationships and everyday events described with barely any adjective, names or other details. In Common Elements it is familiar text from several intellectuals’ autobiographies, like Nawal El Saadawi and Edward Said among others, that connects the personal with shared, lived experience. The audio piece The Revolutionary weaves a story around the multiple meanings of the word ”revolutionary”.
more →

Bernd Krauss, Vi fortsätter BBDG 13.6—29.9 2013
Tensta konsthall
En teatralisk och hemsnickrad tennis-boutique som bygger på boken Sanningen - Mina år med Björn Borg av Lars Skarke (1993) är inledningen till Bernd Krauss projekt Vi fortsätter BBDG. Här finns gott om begagnade Björn Borg-kläder men inga underkäder - bara de plagg som inte längre är i produktion får ingå. Installationen väcker till liv historien om hur den kända tennisspelarens namn under titeln Björn Borg Design Group blev till ett välkänt varumärke.
more →

Bernd Krauss, We Are Continuing BBDG 13.6—29.9 2013
Tensta Konsthall
A flamboyant and homemade tennis boutique, based on the book The Truth - My Years With Björn Borg by Lars Skarke (1993), functions as an introduction to Bernd Krauss’ project We Are Continuing BBDG. In the installation there are a range of used Björn Borg clothes, but no underwear—only the clothes that are no longer in production may be included in the show. The installation brings to life the story of how the famous tennis player’s name, under the title of Björn Borg Design Group, became a well-known brand. more →

Reverberation: A film portrait of Megafonen by Behzad Khosravi Noori and René León Rosales
Tensta Konsthall 13.6–29.9 2013
In the 30 minute long documentary Reverberation (2012), the artist Behzad Khosravi Noori (Teheran/Stockholm) and the ethnologist René León Rosales (Stockholm) follow some of the members of Megafonen on a trip to Gothenburg. Megafonen is an organization that works for social justice and the rehabilitation of the Swedish suburbs. During the trip many questions are asked regarding the processes of segregation and integration in Sweden today. more →

Genklang: ett filmporträtt av Megafonen av Behzad Khosravi Noori och Rene León Rosales
Tensta Konsthall 13.6–29.9 2013
I den trettio minuter långa dokumentären Genklang (2012) följer konstnären Behzad Khosravi Noori (Teheran/Stockholm) och etnologen Rene León Rosales (Stockholm) några av Megafonens medlemmar på en resa till Göteborg. Megafonen a?r en organisation som arbetar för social rättvisa och upprustning av Sveriges förorter. Under resan till Göteborg ställs många frågor om processer för segregation och integration i dagens Sverige. more →

Zak Kyes Working With...
Tensta Konsthall 13.6–29.9 2013
Zak Kyes Working With..., brings together a range of works by graphic designer Zak Kyes, as well as works by several of his collaborators—including architects, artists, writers, curators, editors, and other graphic designers—commissioned specifically for the exhibition. The new works all have a special - structural - role in the making of the exhibition, such as the exhibition display, object captions, exhibition poster, audio guide, workshop, lecture, archive, and publication. This way Kyes and his collaborators explore how graphic design today is a practice that both mediates and is mediated by its allied disciplines.more →

Zak Kyes Working With...
Tensta konsthall 13.6–29.9 2013
Zak Kyes Working With... fo?r samman en rad av den grafiska formgivaren Zak Kyes’ egna verk med arbeten av personer som han samarbetat med. Det handlar om arkitekter, konstna?rer, fo?rfatttare, curatorer, fo?rla?ggare och andra grafiska formgivare som har gjort nya verk specifikt fo?r utsta?llningen. De nya verken har alla haft en sa?rskild – strukturell
- funktion i arbetet info?r utsta?llningen: tex utsta?llningsarkitekturen, verkstexter, utsta?llningsaffisch, audioguide, workshop, fo?rela?sningar, arkiv och katalog. Pa? sa? vis underso?ker Kyes och hans samarbetspartners dagens grafiska formgivning som en praktik som ba?de fo?rmedlar och fo?rmedlas av besla?ktade discipliner.
more →

Undoing Property?
Edited by Marysia Lewandowska, Laurel Ptak
With contributions by Agency, David Berry, Nils Bohlin, Sean Dockray, Rasmus Fleischer, Antonia Hirsch, David Horvitz, Mattin, Open Music Archive, Matteo Pasquinelli, Claire Pentecost, Florian Schneider, Matthew Stadler, Marilyn Strathern, Kuba Szreder and Marina Vishmidt. Preface by Binna Choi, Maria Lind, Emily Pethick. Design by Konst & Teknik.

Undoing Property? examines complex relationships inside art, culture, political economy, immaterial production, and the public realm today. In its pages artists and theorists address aspects of computing, curating, economy, ecology, gentrification, music, publishing, piracy, and much more.

Property shapes all social relations. Its invisible lines force separations and create power relations felt through the unequal distribution of what is otherwise collectively produced value. Over the last few years the precise question of what should be privately owned and public­ly shared in society has animated intense political struggles and social movements around the world. In this shadow the publication’s critical texts, interviews and artistic interventions offer models of practice and interrogate diverse sites, from the body, to the courtroom, to the server, to the museum. The book asks why propertization itself has changed so fundamentally over the last few decades and what might be done to challenge it. The "undoing" of Undoing Property? begins with the recognition that something else is possible.

Published by Sternberg Press and Tensta konsthall, June 2013.
more →

Vad hände med strejkkonsten? Ett konstprojekt av Ingela Johansson (2010-)
Tensta konsthall
14.3–26.5 2013 Utgångspunkten för konstnären Ingela Johanssons projekt är den vilda strejk som utbröt i december 1969 i malmfälten i Norrbotten. strejken spred sig från Kiruna till Svappavaara och Malmberget och efter några dagar hade ca 5000 gruvarbetare lagt ner arbetet. Genom FNL-grupperna, och andra politiska grupperingar kom många kulturarbetare att solidarisera sig med gruvarbetarna, och engagera sig i deras situation. Projektet rymmer olika undersökningar av strejken och de materialiseras på skilda sätt. En del består av visandet av Gruvarbetarnas strejkkonstsamling, en konstsamling som kom till under strejken som stöd till strejkkassan, till vilken cirka åttio konstnärer skänkte verk.more →

What happened with the art of the strike? An art project by Ingela Johansson
Tensta Konsthall
14.3-26.5 2013 The point of departure for this project is the wild strike which broke out in December, 1969 in the iron ore fields in Norrbotten, Sweden. The strike spread and after a few days involved some 5000 miners. Through local political groups, many people working in culture expressed solidarity with the miners and engaged themselves in the situation. Johansson’s project encompasses an exhibition of art that was collected during the strike in support of the strike fund, archival material, a series of photographs and dramatizations based on strike documents.more →

Göra som man vill: Marie-Louise Ekman i sällskap med Sister Corita Kent, Mladen Stilinovic och Martha Wilson
Tensta konsthall
18.10 2012–13.1 2013 Göra som man vill fokuserar på Marie-Louise Ekmans verk från sent 1960-tal till sent 1980-tal och inkluderar på samma gång arbeten från samma period av Sister Corita av Kent, Mladen Stilinovic och Martha Wilson. För första gången i Sverige presenteras nu Ekmans tidiga verk tillsammans med samtida utomsvenska konstnärer vars intressen och arbetssätt är besläktade med hennes.more →

Doing what you want: Marie-Louise Ekman accompanied by Sister Corita Kent, Mladen Stilinovic and Martha Wilson
Tensta Konsthall
18.10 2012 –13.1 2013 Doing what you want focuses on Marie-Louise Ekman’s work from the late-1960s to the late-1980s and also includes work from the same period by Sister Corita of Kent, Mladen Stilinovic and Martha Wilson. For the first time in Sweden, Tensta konsthall will present Ekman’s early work together with contemporary non-Swedish artists with kindred interests and spirits.more →

Katitzis resa genom Sverige
Tensta konsthall
25.10 2012–27.1 2013 Utställningen handlar om Katarina Taikons självbiografiska romanfigur Katitzi som är huvudpersonen i tretton böcker och åtta seriealbum publicerade 1969-1982. Den lyfter fram och diskuterar en unik flickkaraktär, vars romska bakgrund är central i berättelsen, från barn- och ungdomslitteraturens värld. Utställningen består av originalutgåvor av böcker, serietidningar och album samt illustrationer, artiklar, recensioner, TV-inspelningar, fotografi och annat arkivmaterial.more →

Katitzi: A Literary Character Rooted in Reality
Tensta konsthall
9.10–5.12 2013 The exhibition Katitzi - A Literary Character Rooted in Reality, was first shown at Tensta konsthall in 2012 and will now be on view at Gallery8, the contemporary art space of the European Roma Cultural Foundation in Budapest.??The exhibition deals with Katarina Taikon’s (1932-1995) autobiographical figure Katitzi, who is the main character of thirteen books and eight comics published from 1969 to 1982. The exhibition consists of original editions of books, comic books and albums, as well as illustrations by Björn Hedlund, articles, reviews, TV recordings, photography, and other archival materials.more →

Art Work: A National Conversation About Art, Labor and Economics
Edited by Temporary Services
"Art Work is a newspaper that consists of writings and images from artists, activists, writers, critics, and others on the topic of working within depressed economies and how that impacts artistic process, compensation and artistic property. We can see how the collapse of the economy is affecting everyone. Something must be done. Let's talk. No, it can't wait. Things are bad. We have to work things out. We can only do it together. What do we know? What have others tried? What is possible? How do we talk about it? What are the wildest possibilities? What are the pragmatic steps? What can you do? What can we do?" Published by Half Letter Press, November 2009. FREE. Take a copy. Make an exhibition. Host a discussion in your town. www.artandwork.us.more →

Art and Contemporary Critical Practice: Reinventing Institutional Critique
Edited by Gerald Raunig & Gene Ray
"Institutional critique' is best known through the critical practice that developed in the late 1960s and early 1970s by artists who presented radical challenges to the museum and gallery system. Since then it has been pushed in new directions by new generations of artists registering and responding to the global transformations of contemporary life. Interrogating the shifting relations between 'institutions' and 'critique' these essays reflect on the mutual enrichments between critical art practices and social movements and elaborate the conditions for politicized critical practice in the twenty-first century." Published by MayFlyBooks, 2009. Creative Commons Attribution-Noncommercial-No Derivative Works 3.0 Unported.more →

Speak, Memory: on archives and other strategies of (re)activation of cultural memory
Edited by Laura Carderera
Exploring ways of recovering a vanishing history of the Middle East's neglected 20th-century cultural and artistic movements, this book is a synthesis and a further exploration into questions raised during the "Speak, Memory" symposium that took place at the Townhouse Gallery in Cairo on October 28-30, 2010. www.speakmemory.org. With contributions by Kaelen Wilson-Goldie, Hussein Omar, Rasha Salti and Kristine Khouri, Miguel A. López , Claire Hsu, the Editors of Bidoun, Adam Broomberg and Oliver Chanarin, Jesús Carrillo and Mai Elwakil.more →

When the Carrot Becomes a Stick: On Recent Trends in Free Labour Economy
The Carrot Workers Collective
The Carrot Workers Collective on interns, workfare, free labour and higher education, British cuts to the art and humanities. Presented as part of the Second Congress of the Free University of Warsaw, December 2010: Creative Industries and Knowledge Factories: Analysis and Resistance.more →

Autonomy Project Newspaper #2 Frameworks
Autonomy Project
"We are living in remarkable times. Our globalised neo-liberal economy has nearly bankrupted itself and we are all now footing the bill. Europe is refragmenting. America's power is waning. Asia's power is waxing and the 'War on Terror' has turned into a pandemic of ideological attrition. It seems highly unlikely that anybody looking back at this moment from some time in the future will even begin to remember the art. That is, of course, unless we do something about it." With contributions by: John Byrne, Charles Esche, Emilio Moreno, Paul Sullivan, Sarah Pierce, Brian Holmes, Steven Ten Thije, Marijke Goeting, Jennifer Smailes, Joanne McClellan, Joana Ozorio de Almeida Meroz, Clare Butcher, Kerstin Niemann, Sean Harvey, Hannah Pierce. Published by Autonomy Project and Onomatopee, 2011. Creative Commons Attribution-Noncommercial-Share Alike 3.0 Dutch License. www.theautonomyproject.ning.com.more →

Amateurist Network
Edited by Shama Khanna, Caroline Stevenson
Amateurist Network (AN) operates through a series of public meetings with the stated aim of promoting open and critical discussion around the economics of creative practice and cultural production. By examining the position of the artist or cultural worker within precarious and informal working practices the AN aims to define self-organisation through its ability to produce a site of learning rather than by self-reliance. Sharing ideas and experience in this way, the AN hopes to validate self-organisational strategies and strengthen networks within the arts community. www.amateuristnetwork.wordpress.commore →

Konstprogrammet på Stockholm Music & Arts
Tensta konsthall
Tensta konsthall curerar konstprogrammet på Stockholm Music & Arts  3-5.8 2012 på Skeppsholmen, Stockholm. Övriga konstnärer är Lawrence Abu Hamdan (London), Meric Algün Ringborg (Istanbul/Stockholm), Ursula Biemann (Zürich), Marie-Louise Ekman (Stockholm), Giorgio Giusti (Stockholm), Tamara Henderson (Sackville/Stockholm), Hassan Khan (Kairo), Cecilia Nygren (Stockholm), Lisl Ponger (Wien), Public Movement (Tel Aviv), Emily Roysdon (New York/Stockholm), Disa Rytt (Stockholm), Hinrich Sachs (Osnabrück/Basel/Stockholm) och Marika Troili (Stockholm).more →

Open Letter to Labor Servicing the Culture Industry
Arts & Labor
Why is working in the realms of 'culture' and academia so undervalued? Not only by the institutions that hire, but also by the good, committed workers themselves who will step on each other for the next available job? www.artsandlabor.orgmore →

The Sadness of Post-Workerism
David Graeber
"On the 19th of January 2008, several of the heavyweights of Italian post-Workerist theory--Toni Negri, Bifo Berardi, Maurizio Lazzarato, and Judith Revel--appeared at the Tate Modern to talk about art. This is a review..."more →

To Have And To Need Manifesto
Haben und Brauchen
"Haben und Brauchen seek to be advocates in the field of art as well as in art's neighboring occupational fields with a platform for discussion and action. In our opinion, with regard to its social and economic structure, Berlin is still an exception among other cities worldwide. Within the city's historically determined heterogeneity and intermixture of social diversity lies a potential for the future, not a phased-out model from the past. With that said, it is imperative to establish a consciousness and self-concept concerning what distinguishes the forms of artistic production and articulation that have unfolded in Berlin during recent decades and how these forms can be preserved and further developed." Published by Haben und Brachen, Berlin, January 2012.more →

...ment #3 Frag...ment (On Authorship)
Erica Baum, Gavin Brown, Federica Bueti, Federico Campagna, Övül Dormusoglu, Freee, Marc Garrett, Pedro Neves-Marques, Joseph Redwood-Martinez, Vanessa Place, Jan Verwoert, Caleb Waldorf
"Issue 3 of ...ment investigates current debates and practices surrounding the concept of authorship and the possible modes of resistance attached to it. Looking at broad topics such as intellectual property, collectivity, knowledge production and technology, this issue is concerned with the re-articulation of such themes in a transforming political landscape. What is an author and how do we understand authorship and its politics?" Published by ...ment, spring/summer 2012.more →

A Declaration of Principles (for artists, cultural workers, & supporters thereof)
Justin Langlois
"By posting this page, we submit that we are an artist, cultural worker, or a supporter thereof and declare the following: we are no longer interested in participating in consultancies, asset maps, or activities that offer us "promotional opportunities" in absence of clear financial or strategic gain. We will not support the exploitation of artists or other cultural workers or their works for the sole purpose of further municipal or economic planning, fundraising, or marketing. We refuse to acknowledge the existence of the politically-invented term, creative economy, which lumps together practicing artists with video cassette duplication services..." Published by Justin Langlois, 2012.more →

Working Artists and The Great Economy FAQs
W.A.G.E.
Working Artists and the Greater Economy (W.A.G.E.) is a New York-based activist group that focuses on regulating the payment of artist fees by nonprofit art institutions, and establishing a sustainable model for best practices between cultural producers and the institutions which contract their labor. This pamphlet is the seventeenth of the Artists & Activists series, published by Printed Matter, New York, 2012. www.wageforwork.commore →

Conceptualismo y Economía
Sofía Hernández Chong Cuy, Lee Lozano, Seth Price, Mario García Torres & Aaron Schuster, Joe Scanlan
"El título es puntual: Conceptualismo y Economía. La publicación reúne proyectos artísticos--en forma de ensayo, propuesta, guión y manifiesto--que tratan sobre la relación del arte conceptual y la economía. Esta pequeña publicación intenta introducir un puñado de obras que hacen una reflexión crítica y creativa de estos temas." Published by Murmur, 2009.more →

My Creativity Reader: A Critique of Creative Industries
Edited by Geert Lovink & Ned Rossiter
"Within policy and academic circles at least--creative industries operate as a meme that mobilises expectations. The term provokes an interesting range of human responses, from curiosity to outrage and disgust. Creative industries are not simply an empty signifier that grafts on to anything you please. There are contours and forces that guide the creative industries meme in some directions, and not others. We cannot take for granted what 'creative industries' means and consists of. Creative industries are a contested zone in the making. While policy draws on a set of presuppositions around the borderless nature of cultural and economic flows, situated creativity is anything but global. Concepts are always contextual." Published by Institute of Network Cultures, 2007. Creative Commons Attribution Noncommercial No Derivative Works 2.5 Netherlands License.more →

What does an art institution do?: Community Matters—English Handout
Tensta konsthall
To accompany the seminar What does an art institution do?: Community Matters, Thursday 3 May 2012 at Tensta konsthall. Abdellah Karroum on L'appartement 22 in Rabat; Sofia Victorino on the Whitechapel Art Gallery in London. Local respondent: Diana Baldon, Index, Stockholm. On institutional work which relates directly to communities in the immediate vicinity of the institution.more →

What does an art institution do?: Community Matters—Swedish Handout
Tensta konsthall
To accompany the seminar What does an art institution do?: Community Matters, Thursday 3 May 2012 at Tensta konsthall. Abdellah Karroum on L'appartement 22 in Rabat; Sofia Victorino on the Whitechapel Art Gallery in London. Local respondent: Diana Baldon, Index, Stockholm. On institutional work which relates directly to communities in the immediate vicinity of the institution.more →

What does an art institution do?: Size Matters—English Handout
Tensta konsthall
To accompany the seminar What does an art institution do?: Size Matters, Thursday 2 February 2012 at Tensta konsthall. Chris Dercon on Tate Modern, London and Gabi Ngcobo on Center for Historical Reenactments in Johannesburg. Local referent: Kim Einarsson, Konsthall C. On the potentials and problems of large and small scales.more →

What does an art institution do?: Size Matters—Swedish Handout
Tensta konsthall
To accompany the seminar What does an art institution do?: Size Matters, Thursday 2 February 2012 at Tensta konsthall. Chris Dercon on Tate Modern, London and Gabi Ngcobo on Center for Historical Reenactments in Johannesburg. Local referent: Kim Einarsson, Konsthall C. On the potentials and problems of large and small scales.more →

What does an art institution do?: All Over the Place—English Handout
Tensta konsthall
To accompany the seminar What does an art institution do?: All Over the Place, Thursday 29 March 2012 at Tensta konsthall. Sofía Hernández Chong Cuy on the Patricia Phelps de Cisneros Foundation and Kate Fowle on Independent Curators International. Local referent: Lena From, Stockholm Konst. On the mobile institution which works with various partners and sites.more →

What does an art institution do?: All Over the Place—Swedish Handout
Tensta konsthall
To accompany the seminar What does an art institution do?: All Over the Place, Thursday 29 March 2012 at Tensta konsthall. Sofía Hernández Chong Cuy on the Patricia Phelps de Cisneros Foundation and Kate Fowle on Independent Curators International. Local referent: Lena From, Stockholm Konst. On the mobile institution which works with various partners and sites.more →

The New Model: The Model and the City—English Handout
Tensta konsthall
Guide to accompany the seminar The New Model: The Model and the City a seminar on Palle Nielsen's project The Model (Moderna Museet 1968) and Tensta, Sunday 11 March 2012 at Tensta konsthall. With Palle Nielsen, Lars Bang Larsen, Gunilla Lundahl, Erik Stenberg. With pivotal agents from The Model and Action Talk present, this seminar took up the project from the perspective of art and cultural history--looking at how as it was perceived at the time and in its historical context of 1968. The seminar also explored the question of how contemporary experience and theory can inform historical events, which are still important and timely for us today.more →

The New Model: The Model and the City—Swedish Handout
Tensta konsthall
Guide to accompany the seminar The New Model: The Model and the City a seminar on Palle Nielsen's project The Model (Moderna Museet 1968) and Tensta, Sunday 11 March 2012 at Tensta konsthall. With Palle Nielsen, Lars Bang Larsen, Gunilla Lundahl, Erik Stenberg. With pivotal agents from The Model and Action Talk present, this seminar took up the project from the perspective of art and cultural history--looking at how as it was perceived at the time and in its historical context of 1968. The seminar also explored the question of how contemporary experience and theory can inform historical events, which are still important and timely for us today.more →

A Wikipedia Reader: Critical Point of View
Edited by Geert Lovink & Nathaniel Tkacz
"What values are embedded in Wikipedia's software? On what basis are Wikipedia's claims to neutrality made? How can Wikipedia give voice to those outside the Western tradition of Enlightenment, or even its own administrative hierarchies? Critical Point of View collects original insights on the next generation of wiki-related research, from radical artistic interventions and the significant role of bots to hidden trajectories of encyclopedic knowledge and the politics of agency and exclusion. " Published by Institute of Network Cultures, 2011. Creative Commons Attribution-ShareAlike 3.0 Unported.more →

Hinrich Sachs: Kami, Khokha, Bert and Ernie (World Heritage)—English Handout
Tensta konsthall
To accompany the exhibition Hinrich Sachs: Kami, Khokha, Bert and Ernie (World Heritage). Triggered by the children's program, Sesame Street, the project examines questions relating to children, popular culture and the licensing of artistic and intellectual material. What roles are played by imitation, interpretation, emancipation, and cultural translation from one context to another in the educationally highly valued sphere which surrounds children's play? What do these roles mean for popular culture?more →

Hinrich Sachs: Kami, Khokha, Bert och Ernie (världsarv)—Swedish Handout
Tensta konsthall
To accompany the exhibition Hinrich Sachs: Kami, Khokha, Bert and Ernie (World Heritage). Triggered by the children's program, Sesame Street the project examines questions relating to children, popular culture and the licensing of artistic and intellectual material. What roles are played by imitation, interpretation, emancipation, and cultural translation from one context to another in the educationally highly valued sphere which surrounds children's play? What do these roles mean for popular culture?more →

Autonomy Project Newspaper #1 Positioning
Autonomy Project
"Autonomy is a quality. Autonomy is an approach. Autonomy is a structure. Autonomy is a tool. Autonomy is a method. Autonomy is innate. Autonomy is taken. Autonomy is a 'line of flight'. Autonomy is a destination. Autonomy is a group. Autonomy is an individual. Autonomy is subtle. Autonomy is radical. Autonomy is knowledge. Autonomy is action...Autonomy is a word. A word with as many synonyms as it has antonyms. And it is this vast tagging cloud of possibilities which the Autonomy Project aims to map, investigate, work out and push through." With contributions by: Jeroen Boomgaard, Clare Butcher, John Byrne, Juan Cruz, Thomas Lange, Freek Lomme, Sven Lutticken, Becky Shaw, Steven Ten Thije. Published by Autonomy Project and Onomatopee, 2010. Creative Commons Attribution-Noncommercial-Share Alike 3.0 Dutch License. www.theautonomyproject.ning.com.more →

The Artist's Reserved Rights Transfer And Sale Agreement
Seth Siegelaub
"In 1971 drafted with Bob Projansky, a New York lawyer, after extensive discussions and correspondence with over 500 artists, dealers, collectors, museum people, critics and others involved in the day-to-day workings of the international art world. Designed to remedy some generally acknowledged inequities in the art world, particularly artists' lack of control over the use of their work and participation in its economics after they no longer own it. The Agreement form has been written with special awareness of the current ordinary practices and economic realities of the art world particularly its private, cash and informal nature, with careful regard for the interests and motives of all concerned." Published by Primary Information. www.primaryinformation.org/index.php?/projects/siegelaubartists-rights/.more →

Noise & Capitalism
Edited by Mattin & Anthony Iles
"A tool for understanding the situation we are living through, the way our practices and our subjectivities are determined by capitalism. It explores contemporary alienation in order to discover whether the practices of improvisation and noise contain or can produce emancipatory moments and how these practices point towards social relations which can extend these moments." Contributors: Ray Brassier, Emma Hedditch, Matthew Hyland, Anthony Iles, Sara Kaaman, Mattin, Nina Power, Edwin Prévost, Bruce Russell, Matthieu Saladin, Howard Slater, Csaba Toth, Ben Watson. Published by Arteleku Audiolab (Kritika saila), Donostia-S.Sebastiá, Spain. September 2009. Writers included in this book have different opinions regarding intellectual property. Consult each text to understand the authors' positions. www.arteleku.net/noise_capitalism.more →

Imagine There Is No Copyright And No Cultural Conglomorates Too
Joost Smiers & Marieke van Schijndel
"If we recognize that copyright is unfeasible, and unjustifiable, what should our response be? Copyright provides an investment protection to blockbusters, best sellers and stars. It distorts cultural markets and pushes a wide variety of cultural expressions out of sight. At the same time, cultural conglomerates controlling copyright dominate cultural markets by owning the means of production, distribution, marketing and reception of cultural expressions. From the perspective of democracy and fair competition this type of market control is not to be tolerated. Thus, let us imagine what abolishing copyright would accomplish, while we do not hesitate cutting cultural conglomerates into many pieces. The result is a level playing field in which many, and many more artists can make a decent living. And even more important effect would be the restoration of our public domain of creativity and knowledge." Theory on Demand #4, published by Institute of Network Cultures, Amsterdam, 2009. Creative Commons Attribution Noncommercial No Derivative Works 3.0 Netherlands License.more →

(Extended) Footnotes On Education
Florian Schneider

"Rather than simply lament the decline of public institutions, the ongoing privatization of knowledge, and the resulting precariousness of access to education, we should challenge ourselves to learn how to respond to the current situation without drowning in it. The discovery of possible points of resistance to these oncoming waves of privatization, appropriation, and commodification has become urgent. The system of public education is threatened by a crisis with multiple sources, a crisis that exceeds the limits of our imagination and is essentially beyond measure since what is put into question is the very idea of measurement and commensurability as such. It is a crisis of property, which has become increasingly "imaginary" in the sense that one can no longer be sure of whether or not it is real." From E-flux Journal #14, March 2010. www.e-flux.com/journals/?user=8398.

more →

Contemporary Art and its Commercial Markets—Preface
Maria Lind
"An attempt to map and analyze one aspect of recent changes in the production and distribution of contemporary art, namely the state of the commercial art market; to put things on the table which have been sensed and guessed at for a while but for "fear of touching" have not been compiled and openly debated. As commerce and recent art are becoming an increasingly intimate and powerful pair, and as the criteria of economic efficiency invade art production as well as curating, it is necessary to scrutinize the mechanisms at play and what they generate. Because there is no denying that the entire world of art is influenced by these mechanisms, regardless of your proximity to or distance from the drama." From Contemporary Art and its Commercial Markets, a report published by Tensta konsthall and Sternberg Press.more →

Shadowboxing #1 What Is an Apparatus?
Marysia Lewandowska & Giorgio Agamben
Artist Marysia Lewandowska's annotations reflect her reading of the text "What Is an Apparatus" by Giorgio Agamben, in response to an invitation from the 2010 graduating students of the MA Curating Contemporary Art course at the Royal College of Art. Published by the Royal College of Art, London 2011. Licensed under Creative Commons Attribution. www.shadowboxing.rca.ac.uk.

 
more →

Bidoun Library—English Handout
Tensta konsthall
To accompany the exhibition Bidoun Library, a mobile library consisting of books, magazines and other printed matter from and about the Middle East.more →

Microhistorias Y Macromundos #3
Edited by Maria Lind
"Abstraction is an important visual strategy first used by the classical avant garde but it is also an aesthetic category. At the same time, abstraction can be described as the quintessential twentieth-century intellectual technique." Selected texts from a reader dealing with abstraction published in conjunction with the exhibition Abstract Possible: The Tamayo Take. Contributors: Maria Lind, Meyer Schapiro, Ina Blom, Sven Lütticken, Liam Gillick, Matias Faldbakken, Emily Roysdon, Irit Rogoff, Nina Möntmann, Anthony Davies, Stephan Dillemuth & Jakob Jakobsen, Gerald Raunig. Published by Museo Tamayo, 2011.more →

Bidoun Library—Swedish Handout
Tensta konsthall
To accompany the exhibition Bidoun Library, a mobile library consisting of books, magazines and other printed matter from and about the Middle East.more →

Ecstatic Resistance
Emily Roysdon
"Ecstatic Resistance is a project, practice, partial philosophy and set of strategies. It develops the positionality of the impossible alongside a call to re-articulate the imaginary. Ecstatic Resistance is about the limits of representation and legibility--the limits of the intelligible, and strategies that undermine hegemonic oppositions. It wants to talk about pleasure in the domain of resistance--sexualizing modern structures in order to centralize instability and plasticity in life, living, and the self. It is about waiting, and the temporality of change. Ecstatic Resistance wants to think about all that is unthinkable and unspeakable in the Eurocentric, phallocentric world order." Published by Grand Arts, 2009. www.emilyroysdon.com.more →

Abstract Possible: The Stockholm Synergies—English Handout
Tensta konsthall
To accompany the exhibition Abstract Possible: The Stockholm Synergies featuring work by Doug Ashford, Claire Barclay, José León Cerrillo, Yto Barrada, Matias Faldbakken, Priscila Fernandes, Zachary Formwalt, Liam Gillick/Anton Vidokle, Goldin+Senneby, Wade Guyton, Iman Issa, Gunilla Klingberg, Dorit Margreiter, Åsa Norberg/Jennie Sundén, Mai-Thu Perret, Falke Pisano, Walid Raad, Emily Roysdon, Tommy Støckel, Mika Tajima, Haegue Yang.more →

Abstract Possible: The Stockholm Synergies—Swedish Handout
Tensta konsthall
To accompany the exhibition Abstract Possible: The Stockholm Synergies featuring work by Doug Ashford, Claire Barclay, José León Cerrillo, Yto Barrada, Matias Faldbakken, Priscila Fernandes, Zachary Formwalt, Liam Gillick/Anton Vidokle, Goldin+Senneby, Wade Guyton, Iman Issa, Gunilla Klingberg, Dorit Margreiter, Åsa Norberg/Jennie Sundén, Mai-Thu Perret, Falke Pisano, Walid Raad, Emily Roysdon, Tommy Støckel, Mika Tajima, Haegue Yang.more →

European Cultural Policies 2015: A Report with Scenarios on the Future of Public Funding for Contemporary Art in Europe
Edited by Maria Lind & Raimund Minichbauer
"It is 2015. Art is almost completely instrumentalised--regardless of whether its financing is private or public. Art services either national or European interests, where it is especially useful in the construction or reinforcement of specific identities. At the same time, art is a desirable commercial product. It is ideal for collecting and it contributes to regional development whilst providing society with new creative employment opportunities. Visiting art museums and centres is a popular, easily digested leisure activity. In 2015 art is also used to stave off undesirable fascistic and nationalistic tendencies in society." Published by IASPIS and EIPCP, 2005. Creative Commons Attribution-NonCommercial-NoDerivs 2.5 & Attribution-NonCommercial- ShareAlike 2.5.more →